Hay autores que escriben finales agridulces con la seguridad de un cirujano. Y luego está el momento en que se sientan en la butaca, ven su historia convertida en película y se preguntan, muy tarde, si se pasaron de fríos.
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Eso es, más o menos, lo que le ocurrió a Tatsuki Fujimoto con Reze: una decisión creativa que durante años pareció intocable, de esas que “tienen que doler”… hasta que el dolor le pegó también a quien la dibujó.
La frase de 2020 que confirmó que el sufrimiento era intencional
El resurgir de la conversación viene de una cita antigua, vinculada al material promocional del arco de la “Chica Bomba”. Allí, Fujimoto explicaba su preferencia por las historias donde el protagonista y la “heroína” no terminan juntos, porque quería que cargaran con ese peso a largo plazo.
En otras palabras: el golpe emocional no fue un accidente, sino una decisión diseñada para quedarse pegada como chicle en la memoria del lector.
Dentro de la lógica de Chainsaw Man, eso encaja perfecto: la serie funciona cuando te hace reír, te incomoda y luego te deja pensando “¿por qué me importó tanto esto?”.
El giro irónico: la película hizo que el autor se tragara su propia medicina
La parte sabrosa del asunto llegó después. Tras el estreno de Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc en 2025, Fujimoto compartió una reacción que se volvió viral: como espectador, se encontró pensando que cierto elemento de la historia “sobraba”… y acto seguido se preguntó por qué “el autor” no permitió un reencuentro más feliz.
El detalle que lo remató todo fue la confesión: “no pudo dormir” dándole vueltas al tema. Ahí entra el remate de comedia negra: su editor Shihei Lin le recordó, con humor, una verdad incómoda. No era un guion ajeno. Era su guion.
La película, producida por MAPPA, se estrenó en Japón el 19 de septiembre de 2025 y llegó a otros mercados semanas después, con estreno en EE. UU. el 24 de octubre de 2025 según los calendarios de distribución reportados.
Por qué esa tragedia funciona (aunque duela)
La clave es que Chainsaw Man no usa el romance como premio. Lo usa como combustible emocional. Reze no está ahí para “completar” a Denji, sino para mostrar lo que él casi puede tocar… y perder.
Por eso, muchos fans describen esa relación como la que se escapó, el tipo de historia que se vuelve más grande precisamente porque no se resuelve.
Y el hecho de que el propio Fujimoto haya sentido el golpe al ver su obra en pantalla refuerza la idea: si el creador terminó afectado, significa que la escena funciona con una potencia especial.
Lo que queda en el aire para el fandom
Este episodio deja dos lecturas posibles, igual de entretenidas:
- Que Fujimoto reafirma su filosofía: la herida es parte del mensaje.
- O que, a veces, incluso el autor quiere una salida alternativa… aunque sea solo para poder dormir.
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En cualquier caso, la conversación vuelve a poner a Reze donde Fujimoto quería desde el inicio: en la cabeza de todos, años después.