Hace años que el manga Gachiakuta, de Kei Urana con arte de Hideyoshi Andou, acaparó atención en la Weekly Shōnen Magazine con su estética grafitera y su crudeza emocional. Tras una exitosa serie de one-shots lanzados entre 2018 y 2019, Urana dio vida a esta historia distópica en 2022, en la que un joven llamado Rudo es falsamente culpado de asesinato y expulsado al abismo de “The Pit”, un vertedero flotante donde la sociedad arroja a sus desechos y marginados . Ahora Studio Bones, conocido por Fullmetal Alchemist: Brotherhood, My Hero Academia y más, toma las riendas del anime, listo para estrenar en verano de 2025.
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La atmósfera del tráiler oficial es tan brutal como prometedora. Se destacan combates fluidos, escenas de supervivencia contra criaturas formadas del propio vertedero y la introducción de los “Cleaners”, un grupo que combate a las “trash beasts” con instrumentos vitales cargados de poder. Además, el arte graffitera de Andou se traspasa a las secuencias animadas, reforzando esa sensación de caos urbano y degradación estética que caracteriza al título.
El tráiler se acompaña de la campaña “Gachiakuta World Takeover”, impulsada por Crunchyroll en colaboración con Kodansha, Avex y Bones. Esta estrategia global incluye proyecciones anticipadas en cines y convenciones en Japón, Estados Unidos, Brasil, India y varios otros territorios, previas al estreno exclusivo el 6 de julio en Crunchyroll. Según Gita Rebbapragada, COO de la plataforma, la serie ofrece “una corriente emocional cruda que resonará desde el primer capítulo” .
Las fechas clave
Desde el primer anuncio, se confirmaron tanto la fecha de estreno como el canal: el anime estará disponible solo por Crunchyroll, saldrá cada domingo a las 23:30 JST por CBC y TBS, y llegará a Latinoamérica junto con Norteamérica y Europa. A ello se suma una historia de origen sorprendente, con Rudo conviviendo en las favelas flotantes hasta ser expulsado al “Pit”, donde conoce a Enjin, miembro de los Cleaners, y descubre poderes únicos basados en objetos imbuidos de vida, llamados “Givers”.
Se confirmaron también los temas musicales, clave en cualquier lanzamiento shōnen: la apertura llamada “HUGs” corre a cargo de la banda Paledusk, mientras que el ending, “灯火” (Tōka o Tomoshibi), es interpretado por el dueto DUSTCELL . La sensación es de una banda sonora enérgica, rebelde y emocional, diseñada para potenciar la narrativa del nudo distópico y el arco interno de Rudo.
El elenco vocal reúne nombres con trayectoria: Aoi Ichikawa da vida a Rudo Surebrec, mientras que Katsuyuki Konishi interpreta a Enjin. Se suman Yumiri Hanamori como Riyou Reaper y Matsuoka Yoshitsugu como Zanka Nijiku. Además, Toshiyuki Morikawa (Regot) y Yuki Shin (Jabber) completan la alineación, ofreciendo calidad y experiencia al reparto. Detrás del guion está Hiroshi Seko, conocido por Attack on Titan y Deadman Wonderland, quien confesó que mientras escribe siente “ganas de escuchar música a todo volumen, vivir la vida y compartirla con amigos”.
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Las claves de la serie
El estreno de Gachiakuta llega en una temporada veraniega superpoblada, con competidores fuertes como Dan Da Dan y Kaiju No. 8, pero su tono oscuro, su estética áspera y su mensaje social lo posicionan como un rival serio por el hype del público shōnen. El diseño desgarbado, la violencia estilizada y el concepto de supervivencia económica y social lo hacen particularmente atractivo para quienes buscan historias con mordiente y contexto contemporáneo.
Lo que hace a Gachiakuta distinto
Ambientación distópica cargada de crítica social: Al presentar una ciudad flotante que expulsa a su población marginal al “Pit”, se pone en primer plano la exclusión social y la brutalidad económica modernas, sin edulcorar la realidad con falsas esperanzas.
La innovación visual del graffiti: Gracias a la colaboración entre Urana y Andou, y al trabajo de animación de Bones, el anime trasladará al anime una estética callejera, sucia y energética, rara en el género shōnen.
Combates con objetos cotidianos: El uso de “Givers”, artefactos animados dotados de poder, añade frescura a las batallas, alejándose de la violencia con espadas clásicas o poderes elementales.
Una banda sonora pensada para impactar: Los temas de Paledusk y DUSTCELL, junto al estilo musical de Hiroshi Seko, refuerzan la experiencia emocional y urgente del personaje principal.
Proyección internacional: Con una campaña global tipo “World Takeover”, proyecciones simultáneas y un reparto vocal atractivo, Gachiakuta apunta a convertirse en un suceso viral, no solo local.
Con su estreno en menos de un mes, Gachiakuta tiene todo lo necesario para irrumpir con fuerza: una historia enérgica y crítica, personajes con alma de protesta, animación potente de Studio Bones y una estrategia de lanzamiento global. Será un puntapié fuerte para discutir sobre desigualdad, pertenencia, poder y redención en un formato de entretenimiento con ritmo, furia y mensaje. Marca julio en tu agenda: el Pit te espera.
