Así como sucedió con el caso del juez que autorizó delegar cientos de dominios de internet que vendían productos falsificados a la firma Chanel, en este caso, la Justicia deberá decidir si es válida la denuncia de Louis Vuitton por la aparición de una cartera falsificada en una escena de la película “Qué Pasó Ayer 2″, donde se muestra un modelo fabricado por la empresa china especializada en falsificaciones, Diophy. Además, en la escena en que aparece la cartera, uno de los personajes pronuncia la famosa frase “Ten cuidado que es un Louis Vuitton”, una de las expresiones más populares y utilizadas para referirse a la marca.

A pesar de que antes de la demanda los abogados de Louis Vuitton le advirtieron a los estudios de cine de esta falsificación, y los instaron a que quitaran la escena o la cambiaran antes del lanzamiento en DVD, los productores ignoraron el aviso.

Lo más irónico de esta noticia es que los estudios de cine Warner Bros son uno de los pilares más importantes de apoyo a la Ley “Stop Online Piracy Act” (SOPA), por la cual se busca tener herramientas para acusar, censurar, juzgar y multar a todo tipo de sitios web y usuarios que de forma directa o indirecta tengan alguna relación con acciones que la justicia considere como actos de pirateríam, tales como las descargas P2P o la visualización de contenidos no autorizados por Copyright a través de sitios de streaming.

Por este motivo, Warner Bros podría entrar en la lista de empresas con doble discurso, junto a la RIAA y sus descargas ilegales así como Sony, Universal y Fox, que también fueron sorprendidos descargando cientos de temporadas completas de sus series favoritas.

Link: Louis Vuitton Sues Warnes Bross For Using Fake Bag in Hangover II (paidcontent.org)

Como dato, el mejor registro anterior también estaba en propiedad de una franquicia de superhéroes: el trailer de The Avengers de Marvel ostentaba 10 millones de reproducciones en el mismo período de tiempo. Y es que esto no es más que una muestra de la popularidad sempiterna de Batman, a la que se le suma el increíble nivel logrado por Nolan en las dos películas anteriores, y la expectativa acumulada por la tercera parte y final de la trilogía del Batman moderno y sin luces de disco. Como lo imaginó Joel Schumacher.

Lo más curioso de todo es que el trailer era exclusivo de iTunes, lo que significa que todas las versiones del mismo que han aparecido en YouTube no corren por cuenta ni de Warner ni de Legendary Pictures. Y hay algunas que están cerca de los tres millones de visitas… el efecto Batman en todo su esplendor. Si es por pedir, no me molestaría una nueva campaña viral al estilo de la del mosaico de la otra vez.

Link: ‘Dark Knight Rises’ Trailer’s 12.5 Million Views Breaks iTunes Download Record (Mashable)

La semana pasada en la primera parte del origen de los dibujos animados, hablamos de la animación en Japón y los cambios que sufrió a través de los años. En esta segunda parte, tal como les prometimos, hablaremos de la animación occidental, específicamente de la Norteamericana, la cual tuvo un desarrollo mayor en la industria respecto a Europa. Pero antes que todo, hablaremos como corresponde sobre la historia de la animación, y de cómo una secuencia de imágenes pasó a ser una animación tal como la conocemos hoy en día.

Los seres humanos siempre hemos dibujado: en cuevas se ha encontrado evidencia de dibujos procedentes de la era paleolítica, en donde se han representado distintas situaciones de la vida cotidiana mediante secuencias de imágenes. Como en ese entonces no se conocía el concepto de animación y solo habían dibujos estáticos, y la gente representaba el movimiento y/o alguna actividad mediante una secuencia de dibujos.

A pesar que la intención de representar el movimiento viene desde hace mucho tiempo, no existía en ese entonces la tecnología ni el equipamiento para animar, por lo cual estos dibujos son solo la primera idea de lo que es la animación.

Inicio de la animación

A medida que los años pasaban, nuevas cosas se descubrían y se inventaban. En el 180 a.C. en China se inventa el zootropo, consistente en una lámpara hecha con papel trasluciente, en el cual se dibujaba una secuencia de imágenes. Ésta debía colgarse y hacerse girar a una determinada velocidad, dando la impresión de que los dibujos se movían por sí solos.

El zootropo moderno fue luego introducido en 1834 por William George Horner. Esencialmente está hecho de un cilindro con orificios verticales por donde la gente ve hacia el interior del cilindro, en donde hay una secuencia de imágenes y que al hacer rotar el cilindro, da la impresión de que los dibujos se estuviesen moviendo.

Posteriormente en 1824 aparece el taumatropo, un sistema que usaba papel y cuerdas, en donde uno al tirar las cuerdas hacia avanzar y retroceder una hoja. Si esto se hacía rápidamente se lograba una animación de 2 imágenes.

En 1831 aparece el predecesor del zootropo, el fenaquistiscopio (podría ser hasta un trabalenguas) inventado simultáneamente por Joseph Plateau y Simon von Stampfer. Básicamente utiliza el mismo principio de dibujar una secuencia de imágenes y luego a través de un visor, se veía como las imágenes se movían al hacer girar un disco.

Y aunque no lo crean no es hasta 1868 que logran representar una animación mediante la clásica técnica de dibujar una secuencia de imágenes en una pila de hojas,  y que después al pasar el dedo por el borde de las hojas, se ve como si los dibujos se estuviesen moviendo.

Y ya para 1877 el científico francés Charles-Émile Reynaud crea el praxinoscopio que vendría siendo casi lo mismo que el zootropo, con la diferencia que en vez de mirar a través de las ranuras, este tenía un visor, en donde se reflejaba la animación debido a que adentro se disponían espejos.

Animación Tradicional

Ya para inicios de los 1900 diversos animadores fueron apareciendo tanto en Europa como Estados Unidos, destacando particularmente al norteamericano Winsow McCay que en 1914 realizo la animación llamada Gertie el dinosaurio. Ya de ahí en adelante la industria se fue masificando poco a poco, en donde nuevas técnicas fueron apareciendo, como la clásica mediante un papel semi trasparente llamado “cel” (parecido al papel diamante) en donde el dibujante, en un rack de estas hojas, iba dibujando y pintando una a una las escenas que compondrían luego la secuencia. Luego estas se escaneaban y formaban en conjunto una animación. Actualmente el sistema es muy parecido pero existe la opción de pintar mediante el uso de un computador, como también hacer el dibujo mediante una tableta en vez de utilizar una hoja.

Dibujos animados norteamericanos

Sin duda el personaje más antiguo y conocido incluso hoy en día, de los dibujos animados es Félix el Gato, el cual hizo su primera aparición en 1919, luego el siguiente personaje importante que le siguió fue Mickey Mouse en 1928. La característica de estos dos dibujos es que para ese entonces aun no existía el doblaje, por lo cual todos los dibujos animados eran sin voces, apoyados sólo en la música.

De 1928 hasta 1960 se consideran los “años dorados” de la animación norteamericana, donde grandes personajes hicieron aparición por primera vez, como también grandes compañías ejercieron una batalla campal por ofrecer la mayor diversidad y entretención con sus dibujos.

Empresas como Disney, MGM, Hanna Barbera y Warner Bros se crearon en esta época, dando vida a personajes memorables como: Mickey Mouse, Bugs Bunny, El Pato Donald, Popeye, Betty Boop, El Pájaro Loco, Mr. Magoo, Tom y Jerry, y las primeras películas largas, como Blanca Nieves (1937), Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942).

El gran cambio ocurrió a fines de esta era cuando la televisión ganó popularidad, provocando que todos estos dibujos animados que daban en el cine, fuesen migrando poco a poco hacia la TV. Para esa misma época, MGM tuvo que cerrar su área de animación, debido a que Tex Avery (dibujante del Gato Félix) dejó la compañía.

Ya en la nueva era de la animación por TV, las compañías dibujantes vieron el potencial de transmitir a una mayor cantidad de gente sus dibujos, por lo cual invadieron la parrilla televisiva con animaciones como: Hucleberry Hound, Los Picapiedras, Johnny Quest, Los Supersónicos, Don Gato, Scooby Doo, Los Aristogatos, Winnie the Pooh, El Oso Yogui, La Hormiga Atómica, Maguilla el Gorilla, y un sinfín de otros más. En Europa, animaciones como Los Pitufos (de origen belga) y derivaciones de cómics como Tintin y Ásterix (de Bélgica y Francia respectivamente) también se volvieron populares.

Con esta invasión de dibujos animados, Hanna Barbera se volvió la productora más grande del sector en esa época. Para la década de los ’70, mantuvieron la misma idea de llenar de dibujos animados. Los destacados de este periodo fueron Hong Kong Phooey, La Familia Adams, Los Súper Amigos y Josie and the Pussycats.

La época de los 80 fue dominada por dibujos animados originados por juguetes para  niños, en donde Hanna Barbera supo aprovechar esta idea de darles vida a los juguetes favoritos de los niños, con dibujos animados como Las Tortugas Ninjas, GI Joe, Transformers, Mi Pequeño Pony, He-Man hasta incluso Pac Man.

Ya de ahí en adelante, para fines de los 80 e inicios de los 90, Hanna Barbera se transformó en Cartoon Network, dando inicio a una nueva era de animación, en donde en un sólo canal se transmitía las 24 horas al día dibujos animados, creados por ellos mismos. Otros como Warner no tenían un propio canal, pero de todas maneras siguieron creando nuevas ideas (Batman series animadas, Tiny Toons, entre otros).

Aun podría seguir nombrando muchos dibujos animados que aparecieron en los ’90, pero probablemente lo más importante ocurrido en cuanto a animación en esta época fue el inicio del uso de la animación 3D por computadora, con el notable ejemplo de Toy Story, que en 1995 se convirtió en la primera película en usar únicamente gráficos 3D en su producción. Siguiendo este estilo hemos visto los trabajos de Pixar y Dreamworks en los últimos años.

También, no quería dejar de lado la aparición de un nuevo concepto de dibujos animados para adultos y no para niños, que se creó a inicios de los ’90, y que creció gracias a Los Simpsons, por el cual existen hoy shows como, Ren and Stimpy, South Park y Family Guy.

Finalmente puedo decir que tanto Homero Simpson como Goku son los personajes que marcarán esta era de dibujos animados, uno por el lado occidental y el otro por el lado oriental. Actualmente hay varios dibujos que están tratando de ganarse este título pero a mi gusto desde que aparecieron Los Simpsons y Dragon Ball, aún no ha aparecido un digno sucesor para dar fin a esta era y empezar con una nueva.

Link: El origen de

Los estudios de Hollywood han estado buscando varios servicios para distribuir películas en línea, como Amazon, Netflix, iTunes de Apple, Hulu, YouTube y otros, pero Warner Bros. es la primera en ofrecer sus películas en Facebook.

Warner Bros. se describe el movimiento en Facebook como un experimento, pero dijo que más títulos de películas estarán disponible para su alquiler y compra de manera regular en los próximos meses.

“Facebook se ha convertido en el destino diario de cientos de millones de personas. Hacer nuestras películas disponibles a través de esta red social es una extensión natural de nuestros esfuerzos para su distribución digital, le da a los consumidores una forma sencilla y cómoda de acceder y disfrutar de nuestras películas a través de red social más grande del mundo” dijo Thomas Gewecke, presidente de Distribución Digital en Warner Bros.

Por otro lado, Vmix anunció una solución que ofrece alquilar videos en Facebook sin que su visualización se limite a la página de Facebook. Las personas podrán ver su renta en un smartphone, tablet o TV conectada a Internet. “Esta es la primera vez que esto ha sido posible por lo que es importante para los estudios, así como para los aficionados al cine. Los sitios que ofrecen largometrajes y series de televisión son capaces de convertir sus fans de Facebook en clientes de pago y valiosos promotores virales”, comentó un portavoz.

Entre los clientes de Vmix ya figuran estudios, programas y cadenas de televisión – incluyendo Warner Bros., de manera que no sería extraño que pronto se pueda rentar la película del “Oso Yogui” en Facebook y extender su visualización a una variedad de dispositivos y regiones.

Link: Facebook Movie Rental: More Signs of Possible Expansion (WebProNews)

Cuando una película o guión sea enviado, se pondrá a disposición de otros miembros de Amazon Studios para su revisión y comentarios. Después un jurado formado por expertos calificados evaluará los trabajos y cada mes destinarán USD$20.000 a los 2 mejores guiones y USD$100.000 a la mejor película. Mientras que en el “2011 Annual Awards” se premiará con 1 millón de dólares a la mejor película y USD$100 mil al mejor guión.

En caso de que Amazon encuentre un trabajo digno de su producción cinematográfica, se lo entregará a Warner Bros. para que le dé el visto bueno. En caso contrario Amazon es libre de comprar la idea. Si la película de un director o un guionista se difunde en salas de cine recibirá 200.000 dólares por los derechos, pero si la película recauda más de 60 millones de dólares en taquilla, el autor tendrá un bono de USD$400 mil dólares.

“Amazon Studios es una gran idea, está realmente abriendo las puertas a Hollywood. La retroalimentación es esencial para mejorar el trabajo de los artistas creativos. Permite que cualquier persona presente una película o un guión y sea considerado para la pantalla grande”, Jack Epps Jr., escritor de Top Gun.

Ya no será necesario que te mudes a Hollywood para que un productor se digne a ver tu guión mientras le enceras el coche.

Link: Amazon Gets Into Film Production With Amazon Studios (Slashfilm)

En pocas palabras, esta patente describe un sistema que inserta una marca única o huella digital en las películas, para ser identificadas sin importar los medios que se utilizan en su distribución. De esta manera se puede determinar el origen de una copia ilegal, desde una filtración privada hasta las copias de camcorders en salas de cine específicas.

Esta tecnología patentada por MPV (en 2003 en Europa y 2004 en Estados Unidos) fue revelada a Warner Bros. a petición de éstos, bajo una estricta confidencialidad, esperando ser tratados de manera justa (…) En cambio, comenzaron a usar ampliamente esta tecnología sin nuestro permiso y sin ningún tipo de retribución.

Es irónico que una empresa conocida por sus intentos de aplastar la piratería (incluyendo demandas y un ejército de reclutas británicos) sea acusada de piratería.

Ya veremos en qué termina esta historia, para desgracia de Medien Patent Verwaltung la demanda que presentó  hace mención de una patente registrada por Warner en lugar de la propia: “El nombre de la patente reclamada es una patente robada del propietario de la patente original”.

Link: Warner Bros. Sued for Pirating Anti-Piracy Tech (Switched)

(cc) Wikimedia Commons

El gigante mediático está haciendo hasta lo imposible por pelear contra la piratería. El último intento es una serie de vacantes que han abierto laboral, en la que solicitan estudiantes británicos para el trabajo de Interno Anti-piratería (pdf).

La idea es que los interesados tengan conocimiento de los sistemas de distribución punto-a-punto, para que puedan reportar todo el contenido ilegal que detecten. Además el puesto también incluye labores con distribuciones piratas físicas. La descripción exacta de las vacantes incluye:

Durante 12 horas de interinato, las responsabilidades incluyen: monitoreo local de foros de Internet e IRC para (detectar) contenido pirateado de WB y NBCU y obtener información de los sitios piratas, grupos piratas y otros servicios de piratería; encontrar cuentas en servicios privados; escanear ligas de contenido hospedado de WB y NBCU; mantener y desarrollar bots para el escaneo de links (se provee entrenamiento); envío de reportes; desarrollo de trampas de compras de productos piratas y resultados de conexiones; ingreso de datos piratas y otros en la base de datos, seleccionar palabras clave y envío de archivos para el monitoreo de las campañas y producir documentos de investigación acerca de los desarrollos de tecnología relacionada con la piratería.

Como se puede ver claramente, solicitan personas que conozcan los medios de distribución digitales y se la vivan buscando contenido ilegal. El pago es de USD$26.173 al año, por lo que seguramente muchos estudiantes se sentirán atraídos a trabajar como espías para Warner Bros.

Link: Warner Bros Hiring Students As Online Piracy Spies (The Next Web vía FayerWayer Brasil)

Rapidshare, el polémico sitio para el alojamiento y descarga de archivos compartidos,  está trabajando en un sitio que eventualmente incluye descargas pagadas de los principales éxitos de taquilla de Hollywood.

La empresa Suiza ubicada en el sitio 18 de la lista de los sitios más visitados en el mundo con más de de 10 petabytes en sus servidores, está probando un nuevo servicio en beta llamado RapidMovies en una aparente asociación con Warner Bros, quien suministra los trailers.

RapidShare ha estado disfrutando de una relación un tanto polémica con la industria del entretenimiento. La compañía está actualmente luchando en los tribunales contra los titulares de derechos de la música en Alemania y los jueces hasta ahora del lado de la industria de la música. No obstante, la compañía ha tenido más suerte con las compañías de juegos de vídeo, de las que ya distribuye juegos y parches a través de un portal de juegos dedicado (en prueba) llamado RapidGames.

De acuerdo a un portavoz, RapidMovies en realidad está en una fase de prueba inicial, mientras tanto se puede ver un sitio en inglés y alemán que poco a poco va añadiendo avances de películas para su descarga como cualquier otro servicio de Rapidshare.

Más que descargas de películas, RapidMovies ofrecería contenidos (streaming) premium online, mientras que las ventas se las dejaría a los sitios recomendados por Warner: iTunes o Amazon.

Lo cierto es que hasta el momento Warner Bros no ha hecho ningún comentario sobre sus planes y cooperación con Rapidshare. ¿Será porque no quiere arruinarle la noticia a VEVO?

Link: RapidShare Partners With Warner Bros., Plans to Launch Movie Download Site (NeeTeeVee)

La compañía Warner Bros quiere hacerles la vida más fácil a quienes compraron películas en formato HD-DVD (que pasó a la historia ya hace un tiempo), ya que mediante un programa de cambio denominado Red2blu podrán cambiarlas por su símil en formato Blu-ray.

Claro que para poder realizar el cambio tendrán que cancelar USD$4,95 por película, a lo que se deben sumar los gastos de envío (otros USD$6,95).

El programa permite realizar el cambio de hasta 25 películas producidas por Warner en formato HD-DVD, sin necesidad de enviar el disco físico sino que sólo su carátula. Por el momento la cantidad de películas que pueden ser reemplazadas no son todos los títulos HD-DVD existentes y, por el momento, sólo se puede realizar en los Estados Unidos.

Si bien Warner fue uno de los pocos estudios que lanzaron películas en ambos formatos, para cuando se definió el formato ganador (Blu-ray) muchos ya habían comprado películas HD-DVD.

Un buen negocio para la compañía pero no muy bueno para los usuarios.

Link: Warner Bros offering HD DVD to Blu-ray movie program (Electronista)