Cuando esta semana se supo que Apple tenía listos los acuerdos con Sony, Warner y EMI para su servicio de streaming musical (que se podría llamar iCloud), mucha gente asumió que todo estaba listo. Se pensaba en la Worldwide Developers Conference (WWDC) como escenario para su presentación, pero parece que no va a ser tan fácil.

Técnicamente, todavía falta un acuerdo con Universal, aunque ya prácticamente estaría listo. El problema es otro: las compañías editoras. En el mundo de la música, las disqueras no son las únicas con derechos sobre las canciones. Ellas se encargan de publicar las canciones, pero las editoras (o “publishers”) son las que administran las composiciones, que son igual de importantes.

Cierto, en varios casos las disqueras también tienen editoras, pero igual le significa a Apple firmar un acuerdo completamente distinto. Por eso, la empresa de Steve Jobs tendría que firmar contratos con, al menos, Warner/Chappell, EMI Music Publishing y Sony/ATV.

Si el tema es solamente de dinero, no debería ser problema. Pero si se han demorado tanto tiempo en armar un contrato con los sellos, es difícil que armen uno con las editoras en las dos semanas que quedan hasta la WWDC, especialmente si algunos analistas dicen que esas negociaciones están recién comenzando.

Link: Apple’s Streaming iCloud Music Locker Might Not Launch At WWDC (Cult of Mac)

(cc) Gelpgim22

Por más que se resistan al cambio, las discográficas deben entender que Internet cambió para siempre la forma en que accedemos a los contenidos.

Y la música está afectada por ese cambio de modelo, por lo que entenderlo es el primer paso para buscar una salida que permita la supervivencia de las discográficas en el mercado: Reinventarse o morir, así de fácil.

“Internet ha cambiado la forma de escuchar música y debe cambiarse el modelo de negocio”, esa fue la conclusión a la que llegaron en la mesa redonda “The Show must go on” (¿no podían ponerle un nombre en español?), realizada en el Foro Internacional de los Contenidos Digitales, FICOD 2010, que se desarrolla en Madrid.

La discusión contó con la participación de diferentes especialistas y empresarios que han dado el salto al mundo musical digital. Es el caso de Joaquín Guzman Gonzalez, director de contenidos y socio fundador de www.rockola.fm, que lo dejó todo bien claro:

La música no está muriendo, lo que muere es el modelo de negocio y hay que inventar un nuevo modelo de negocio”.

Cambio en la distribución

Así como un día se cambió el disco de vinilo por el CD y el casete desapareció de nuestras vidas, la llegada de Internet supone un cambio en el modelo de distribución de la música. Pero, lo que para nosotros los usuarios es tan fácil de entender, pareciera aún un misterio por desvelar para algunas discográficas, que en lugar de sentarse a pensar en nuevas formas de distribución de la música, insisten aferrarse a los viejos patrones y en crear restricciones y amenazas para los usuarios.

Para Mark Kitcatt, presidente de la Unión Fonográfica Independiente (UFI) de España, lo que sucede es que muchas discográficas siguen pensando que “el mundo online no es tan importante como aquello que es tangible”, y explica que estas empresas tienden a dedicar más tiempo y esfuerzo a la radio o la promoción en prensa escrita que a los consumidores de la música en la Red.

Por su parte, Roberto Carreras, productor musical y soy socio de Novaemusik.com empresa que busca nuevos modelos de negocio en la industria de la música, asegura que no solo ha cambiado la forma de escuchar y en consecuencia el modelo del negocio de las disqueras, sino que existe ya un modelo diferente para la relación entre el público y el artista. Hoy, por ejemplo, las redes sociales son grandes protagonistas de nuestro día a día, y son los propios artistas los que a través de sus perfiles en Twitter o Facebook, comparten con sus fanáticos adelantos de sus producciones, y esto no puede ser tildado de piratería.

Así que más allá de restricciones, imposiciones, amenazas, modificaciones legales u otras fórmulas nefastas de persecución a los usuarios y webs de intercambio de contenidos, sería de gran utilidad el poner a trabajar la masa que tenemos entre las orejas puede dar con una solución que nos beneficie a todos: Artistas, industria y usuarios… ¿Se te ocurre alguna salida para que ganemos todos?

Link: The Show must go on, la música se reinventa (Ficod)

En un movimiento que a mi manera de ver las cosas es positivo para los dos implicados, Warner Music y YouTube llegaron a un acuerdo en el que básicamente Warner autoriza al sitio de videos de Google a poner contenido -entiéndase esto como videos, entrevistas o conciertos- de los artistas de la casa disquera.

De ahora en adelante podremos ver, sin que Warner quiera demandar a YouTube, el contenido generado por usuarios que incluya música de sus artistas. Ahora que no todo es ceder para el gigante mediático, ya que Warner podrá ejecutar anuncios en su propio contenido y se lleverá la tajada más grande del pastel en ingresos por publicidad dentro de YouTube, incluyendo los videos de usuarios que usen alguna propiedad de Warner Music.

Con este arreglo, YouTube se mete en su bolsillo a las cuatro disqueras de mayor tamaño. Creo que para todos, se trata de un acuerdo donde todos ganan, incluyendo lo más importante: los usuarios.

Link: DEAL: Warner Music Artists to Return to YouTube (Mashable)