Así, cuando vemos la cantidad de millones de dólares con los que se asocia a la empresa, Coca-Cola se lleva el primer lugar con $71.861 millones, seguido por uno que nos interesa bastante: IBM con $69.905 millones. En tercera posición viene Microsoft ($59.087 millones), después Google ($55.317 millones) y quinto General Electric ($42.808).

Más lejos en la lista aparecen McDonald’s, Intel, Apple, que subió nueve puestos en relación al año pasado, Disney y Hewlett-Packard con el décimo puesto, demostrando un claro dominio de las compañías relacionadas a la venta de servicios y equipos computacionales en lo que a valoración monetaria respecta, como un claro síntoma de que el mundo moderno en el que vivimos es el de los chips, la información y la Coca-Cola.

Link: Microsoft, Google, and Intel continue to beat Apple in brand value (Slashgear)

La aplicación ofrece el contenido de Disney Channel a la carta, para ser visualizado con dispositivos que soporten el Smart TV de la coreana. El dato: La descarga de la aplicación y su uso son completamente gratuitos.

Al ser una aplicación pensada para toda la familia, incluyendo los más pequeños de la casa, vale destacar que la misma está completamnte optimizada para los más chicos, así que en cuanto a usabilidad y accesibilidad se sacan una calificación notable.

Vamos que en cuando a interactividad sí que de momento suspenden, porque Disney Channel Replay está exclusivamente enfocada a mostrar el contenido del canal en forma de vídeos, sin darle al usuario mayores posibilidad de interacción, ni contenidos adicionales propios de las aplicaciones pensadas para los televisores inteligentes, ni opciones de sociabilidad… Vamos, que de momento es como una aplicación de TV a la carta y poco más que eso.

¡Pero, no perdamos la esperanza! Conversando con la directora de Programación de Disney Channel, Inés Ramos; y el responsable de Estrategia de Samsung Electronics España, Javier Alvira, nos explicaban que han lanzado esta versión de la aplicación Disney Channel Replay como una alternativa para los usuarios del canal que deseen ver, o volver a ver, un capítulo de sus series favoritas, pero que estarán evaluando permanentemente la receptividad de la aplicación con miras a incorporarle novedades en su momento, así que ¡calma!

Particularmente creo que es cuestión de esperar un poco a ver si pronto podemos ver cómo integran la interactividad en la aplicación, tan necesaria para que notemos ese plus que nos da el hecho de tener un Smart TV en casa, ¿no os parece?

De momento Disney Channel Replay ofrece contenidos a la carta, con alta calidad de sonido e imagen, para que los más peques de la casa (y los que no lo son tanto) puedan seguir los detalles de todas las series animación y acción real de Disney Channel.

Destacaba Ramos que Disney Channel Replay es la primera aplicación de Disney Channel para Smart TV en todo el mundo que ofrece la posibilidad de ver los últimos capítulos de cada una de las series.

Y si eres fan de Disney, o tus peques lo son, de seguro a estas alturas te estás preguntando ¿qué programación incluye la aplicación? Pues si sois fan de “Los magos de Waverly Place”, “Zack y Cody: Todos a bordo”, “A.N.T. Farm”, “Shake it up!”, “¡Buena suerte, Charlie!”, “So Random”, “Pecezuelos”, “Phineas y Ferb” y “La gira”, ya no tendréis ninguna excusa para no seguir las aventuras de vuestros personajes favoritos.

El dato: Nos comentaba Ramos que de momento se están ajustando detalles como la cantidad de capítulos de las series que almacena la aplicación, pero que en todo caso es de un par de semanas así atrás. Es decir, si te perdiste el episodio de la semana pasada bien podrás verlo en Disney Channel Replay, pero no es que la aplicación almacene todos los capítulos de la serie desde su inicio… De hecho, como verás en las capturas de pantalla de la aplicación que os dejo al final de la nota, en la parte de abajo del capítulo te indica la fecha en que fue emitido, para que sapas si es el que te interesa ver o volver a ver

Y suponiendo que tienes un Smart TV en casa… ¿Cómo accedes a la aplicación? Pues es muy fácil, porque Disney Channel Replay te saldrá en el panel de los destacados y desde allí basta con hacer un click sobre ella para acceder a su contenido de modo totalmente gratuito. Acá os dejo, mientras, algunas pantallas de la aplicación:

Pero no hay que preocuparse porque los dos inconvenientes tiene solución, y seguramente serán pronto (tal vez la del catálogo antes que la de las regiones).

Los precios de renta varían entre 0.99 y 3.99 USD. Se tiene 30 días para empezar a ver la  película y después de esto sólo está disponible para verse durante 48 horas (las veces que sean).

Por ahora, se pueden  alquilar Winnie The Pooh, Cars, Cars 2, Alice in Wonderland y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides.

Cada semana se irán agregando más filmes de Disney, Dreamworks y Disney Pixar. Así como videos “making of”, entrevistas y ese estilo.

Una buena opción para la gente que use este servicio de Youtube y que tengan hijos.

Link: Youtube gets Disney movie rental, starting today (Dvice)

La producción de las series para internet estará en manos de Disney y la primera de ellas se basará en su popular juego/aplicación tipo puzzle para móviles “Whrere’s my water” (en la imagen). En total, el objetivo es producir ocho series originales y también se contemplaría la presencia de material aficionado subido a la página de videos propiedad de Google.

“Es imperativo ir donde nuestra audiencia está”, reconoció el co presidente de Disney Interactive, James A. Pitaro, agregando que la meta es “traer el legado cuentacuentos de Disney a una nueva generación de familias y fanáticos de Disney en las plataformas que ellos prefieren”.

Este es uno de los varios pasos que está dando la compañía para aumentar su presencia en internet ya que hace poco renovó un acuerdo con Netflix y firmó un nuevo trato con Amazon.

Disney no se refirió al alcance de su acuerdo, por lo que no sabemos si estos canales y su material inédito efectivamente podrán ser vistos fuera de Estados Unidos, pero esperamos (y confiamos) en que así será.

Link: Disney and YouTube Make a Video Deal (The New York Times)

Aparte de Yahoo, Google, Amazon y Dish Network (los dueños de Blockbuster) también dieron ofertas a los dueños. En un minuto también se rumoreó que Apple estaría interesado. Al parecer, de todas las ofertas, la más grande era la de Google, que habría prometido más de US$ 4 mil millones pero a cambio quería compromisos a largo plazo del contenido en el sitio.

Ese es el punto de la discordia. Hulu es propiedad de Disney, News Corp. y Comcast. Todas estas empresas son generadoras de contenido, tanto en cine como en televisión (son dueñas de los canales ABC, Fox y NBC, respectivamente). Para estas compañías, Hulu es la única oportunidad que tienen de controlar cómo son consumidos sus contenidos. En todos los otros servicios, como Netflix o Amazon Instant Video, estas productoras sólo entregan el contenido. Aquí tienen la oportunidad de controlarlo.

En una declaración, sus dueños y administradores comentaron:

Como Hulu tiene un valor estratégico importante para cada uno de sus dueños, hechos terminado el proceso de venta y esperamos con ansias trabajar juntos para continuar creando el camino a un éxito aún mayor. Nuestro enfoque ahora está sólo en asegurarnos de que nuestros esfuerzos como dueños contribuyan de manera significativa al emocionante futuro que Hulu tiene por delante.

Ojalá alguien alguna vez explique por qué estas empresas pensaron en vender Hulu. Es un modelo exitoso, les estaba generando dinero. No había razón para hacerlo.

Link: Hulu Is No Longer For Sale (Mashable)

Maticemos esto. Probablemente ya conozcáis el paso de Jobs por Pixar, el pequeño estudio de animación al que convirtió, Toy Story mediante, en el imprescindible gigante que es ahora.

Y con toda seguridad habréis visto Los piratas de Silicon Valley, el primer retrato ficcionado sobre él y sus compañeros de camada (Bill Gates, Wozniak, Steve Ballmer o Paul Allen), que en cierto modo precedió a La Red Social

Pero quizá la mayor contribución al mundo del cine que haya realizado Steve Jobs esté en las entrañas de equipos como este desde el que escribo. Ordenadores Mac equipados con software como el Final Cut, convertido en uno de los estándars de la industria y que hicieron que la edición y montaje de las películas se convirtiera en una tarea más asequible y popular. Si queréis un ejemplo oscarizado de película editada integramente en este sistema sólo tenéis que ver No es país para viejos, de los hermanos Cohen.

Volviendo a Pixar no está de más recordar la historia de la llegada de Jobs. Despedido por insoportable de su propia compañía, Apple, decidió invertir parte del dinero obtenido en la indemnización en comprar el grupo gráfico de la división informática de Lucasfilm. George Lucas en su infinita visión comercial no veía claro su mantenimiento ni el futuro de las películas animadas por ordenador (recordemos que en su momento Tron fue un fracaso) y se deshizo de ella por menos de cinco millones de dólares.

Jobs la cambió de nombre, pasando a ser Pixar (en referencia al software que comercializaba la compañía y que tenía como destinatario principal a comunidades médicas y agencias estatales) , invirtió cinco millones de dólares adicionales y tras algunos titubeos y zozobras en su acercamiento al mundo de la publicidad llegó el éxito de Toy Story.

Un éxito que cambiaría todo, revolucionando el Cine: primer largometraje de animación integral generada por ordenador, 360 millones de dólares estadounidenses de recaudación (la más taquillera en el año de su estreno, 1995) y por supuesto, la primera película digital en recibir un Oscar. ¿Alguien imagina además que un Dreamworks fuera posible sin este éxito?

Luego vendrían hasta 12 películas más con un total de 22 Oscars y una incorporación de Pixar por parte de Disney que convertiría a Jobs en un tipo aún más rico y en uno de los máximos accionistas del legendario estudio de animación y gran compañía del entretenimiento. ¡Buen viaje Steve!

Click aqui para ver el video.

Paraswift es un simpático robot con ínfulas de Transformer capaz de de escalar muros con una inclinación de hasta 90 grados y lanzarse después desde las alturas sin sufrir ningún daño.

Bueno, esa es la teoría. Al llegar a la cumbre (o el límite que se imponga), Paraswift despliega unas alas a modo de paracaídas o planeador y se lanza al vacío con total seguridad. Claro que ese vacío es una altura de unos seis metros y abajo le esperan un grupo de técnicos con una red de seguridad, de ahí mis dudas.

Pero volvamos a lo técnico-teórico. Paraswift utiliza un sistema de baja presión que le permite pegarse a las paredes con esa inclinación. Además de desplegar sus alas-paracaídas, el robot lleva también una cámara que puede grabar el descenso del mismo.

Detrás de Paraswift está una compañía suiza de robótica… y la Disney. Si los creadores de Mickey Mouse y el Pato Donald están pensando en utilizar esta tecnología para alguna de sus futuras atracciones me parece bien: pero quiero ver a uno de esos tipos del casco blanco probándola.

Link: Watch This Robot Almost Commit Suicide Then Pull Off A Stunt (Video) (geeky gadgets)

Cuando uno nombra a Pixar, lo primero que se nos viene a la mente son “buenas, divertidas y taquilleras películas animadas”, y si nos detemos un minuto a pensar, también podríamos afirmar que son los precursores de muchas de las técnicas de animación que hoy disfrutamos en el cine. Algún cinéfilo en la sala también podrá levantarse y vociferar “¡Crearon Toy Story! ¡La primera película de animación estrenada en un cine!” y también estará en lo cierto.

Pero quizás no muchos sabrán (incluyendo a quien escribe en esa lista) que Edwin Catmull, fundador de Pixar, junto a su colega de la Universidad de Utah, Fred Parke también fueron los padres de las bases fundacionales de la animación 3D y el renderizado de imágenes.

Afortunadamente, este registro histórico muestra cómo fue el proceso de este primer experimento de renderizado y animación, donde podemos ver, además de la mano de Ed, una cara y otros objetos. Las técnicas utilizadas para la creación de estos objetos animados se conocen como Smooth Shading o Wireframe, las cuales junto con el algoritmo Catmull-Clark de subdivisión de superficies (Z-Buffer) fueron creadas por Ed Catmull para convertirse en los pilares de la industria de animación por computadora.

Desde ya que Catmull no pasó a la historia como otro genio no reconocido que se esconde en algún laboratorio de la estepa norteamericana. Siete años después de este experimento trabajó junto a George Lucas en The Graphics Group (división de Lucas Films y futura base de Pixar). Durante muchos años le brindó a Disney la tecnología requerida para migrar sus procesos de dibujo a mano hacia métodos por computadora. Hoy en día es el presidente de los estudios de animación Disney-Pixar.

Click aqui para ver el video.

Como dato no menor, tal como dice al final del video, los títulos en 3D fueron diseñados por Bob Ingebretsen, otro pichón de genio que luego de colaborar con Catmull se dedicó a experimentar con audio digital hasta fundar en 1975 la compañía Soundtream Inc., creadora del DAP (Digital Audio Processor), el primer software de edición de audio digital. Por supuesto que Bob tampoco se le escapó a Disney, quienes lo contrataron en 1982 para supervisar el remasterizado de audio digital para el relanzamiento de “Fantasía” (1940), tercer largometraje de Disney y considerada una obra de arte por muchos críticos de cine.

Link: La primera película con render en 3D de 1972 (BricoGeek)

La semana pasada en la primera parte del origen de los dibujos animados, hablamos de la animación en Japón y los cambios que sufrió a través de los años. En esta segunda parte, tal como les prometimos, hablaremos de la animación occidental, específicamente de la Norteamericana, la cual tuvo un desarrollo mayor en la industria respecto a Europa. Pero antes que todo, hablaremos como corresponde sobre la historia de la animación, y de cómo una secuencia de imágenes pasó a ser una animación tal como la conocemos hoy en día.

Los seres humanos siempre hemos dibujado: en cuevas se ha encontrado evidencia de dibujos procedentes de la era paleolítica, en donde se han representado distintas situaciones de la vida cotidiana mediante secuencias de imágenes. Como en ese entonces no se conocía el concepto de animación y solo habían dibujos estáticos, y la gente representaba el movimiento y/o alguna actividad mediante una secuencia de dibujos.

A pesar que la intención de representar el movimiento viene desde hace mucho tiempo, no existía en ese entonces la tecnología ni el equipamiento para animar, por lo cual estos dibujos son solo la primera idea de lo que es la animación.

Inicio de la animación

A medida que los años pasaban, nuevas cosas se descubrían y se inventaban. En el 180 a.C. en China se inventa el zootropo, consistente en una lámpara hecha con papel trasluciente, en el cual se dibujaba una secuencia de imágenes. Ésta debía colgarse y hacerse girar a una determinada velocidad, dando la impresión de que los dibujos se movían por sí solos.

El zootropo moderno fue luego introducido en 1834 por William George Horner. Esencialmente está hecho de un cilindro con orificios verticales por donde la gente ve hacia el interior del cilindro, en donde hay una secuencia de imágenes y que al hacer rotar el cilindro, da la impresión de que los dibujos se estuviesen moviendo.

Posteriormente en 1824 aparece el taumatropo, un sistema que usaba papel y cuerdas, en donde uno al tirar las cuerdas hacia avanzar y retroceder una hoja. Si esto se hacía rápidamente se lograba una animación de 2 imágenes.

En 1831 aparece el predecesor del zootropo, el fenaquistiscopio (podría ser hasta un trabalenguas) inventado simultáneamente por Joseph Plateau y Simon von Stampfer. Básicamente utiliza el mismo principio de dibujar una secuencia de imágenes y luego a través de un visor, se veía como las imágenes se movían al hacer girar un disco.

Y aunque no lo crean no es hasta 1868 que logran representar una animación mediante la clásica técnica de dibujar una secuencia de imágenes en una pila de hojas,  y que después al pasar el dedo por el borde de las hojas, se ve como si los dibujos se estuviesen moviendo.

Y ya para 1877 el científico francés Charles-Émile Reynaud crea el praxinoscopio que vendría siendo casi lo mismo que el zootropo, con la diferencia que en vez de mirar a través de las ranuras, este tenía un visor, en donde se reflejaba la animación debido a que adentro se disponían espejos.

Animación Tradicional

Ya para inicios de los 1900 diversos animadores fueron apareciendo tanto en Europa como Estados Unidos, destacando particularmente al norteamericano Winsow McCay que en 1914 realizo la animación llamada Gertie el dinosaurio. Ya de ahí en adelante la industria se fue masificando poco a poco, en donde nuevas técnicas fueron apareciendo, como la clásica mediante un papel semi trasparente llamado “cel” (parecido al papel diamante) en donde el dibujante, en un rack de estas hojas, iba dibujando y pintando una a una las escenas que compondrían luego la secuencia. Luego estas se escaneaban y formaban en conjunto una animación. Actualmente el sistema es muy parecido pero existe la opción de pintar mediante el uso de un computador, como también hacer el dibujo mediante una tableta en vez de utilizar una hoja.

Dibujos animados norteamericanos

Sin duda el personaje más antiguo y conocido incluso hoy en día, de los dibujos animados es Félix el Gato, el cual hizo su primera aparición en 1919, luego el siguiente personaje importante que le siguió fue Mickey Mouse en 1928. La característica de estos dos dibujos es que para ese entonces aun no existía el doblaje, por lo cual todos los dibujos animados eran sin voces, apoyados sólo en la música.

De 1928 hasta 1960 se consideran los “años dorados” de la animación norteamericana, donde grandes personajes hicieron aparición por primera vez, como también grandes compañías ejercieron una batalla campal por ofrecer la mayor diversidad y entretención con sus dibujos.

Empresas como Disney, MGM, Hanna Barbera y Warner Bros se crearon en esta época, dando vida a personajes memorables como: Mickey Mouse, Bugs Bunny, El Pato Donald, Popeye, Betty Boop, El Pájaro Loco, Mr. Magoo, Tom y Jerry, y las primeras películas largas, como Blanca Nieves (1937), Pinocho (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942).

El gran cambio ocurrió a fines de esta era cuando la televisión ganó popularidad, provocando que todos estos dibujos animados que daban en el cine, fuesen migrando poco a poco hacia la TV. Para esa misma época, MGM tuvo que cerrar su área de animación, debido a que Tex Avery (dibujante del Gato Félix) dejó la compañía.

Ya en la nueva era de la animación por TV, las compañías dibujantes vieron el potencial de transmitir a una mayor cantidad de gente sus dibujos, por lo cual invadieron la parrilla televisiva con animaciones como: Hucleberry Hound, Los Picapiedras, Johnny Quest, Los Supersónicos, Don Gato, Scooby Doo, Los Aristogatos, Winnie the Pooh, El Oso Yogui, La Hormiga Atómica, Maguilla el Gorilla, y un sinfín de otros más. En Europa, animaciones como Los Pitufos (de origen belga) y derivaciones de cómics como Tintin y Ásterix (de Bélgica y Francia respectivamente) también se volvieron populares.

Con esta invasión de dibujos animados, Hanna Barbera se volvió la productora más grande del sector en esa época. Para la década de los ’70, mantuvieron la misma idea de llenar de dibujos animados. Los destacados de este periodo fueron Hong Kong Phooey, La Familia Adams, Los Súper Amigos y Josie and the Pussycats.

La época de los 80 fue dominada por dibujos animados originados por juguetes para  niños, en donde Hanna Barbera supo aprovechar esta idea de darles vida a los juguetes favoritos de los niños, con dibujos animados como Las Tortugas Ninjas, GI Joe, Transformers, Mi Pequeño Pony, He-Man hasta incluso Pac Man.

Ya de ahí en adelante, para fines de los 80 e inicios de los 90, Hanna Barbera se transformó en Cartoon Network, dando inicio a una nueva era de animación, en donde en un sólo canal se transmitía las 24 horas al día dibujos animados, creados por ellos mismos. Otros como Warner no tenían un propio canal, pero de todas maneras siguieron creando nuevas ideas (Batman series animadas, Tiny Toons, entre otros).

Aun podría seguir nombrando muchos dibujos animados que aparecieron en los ’90, pero probablemente lo más importante ocurrido en cuanto a animación en esta época fue el inicio del uso de la animación 3D por computadora, con el notable ejemplo de Toy Story, que en 1995 se convirtió en la primera película en usar únicamente gráficos 3D en su producción. Siguiendo este estilo hemos visto los trabajos de Pixar y Dreamworks en los últimos años.

También, no quería dejar de lado la aparición de un nuevo concepto de dibujos animados para adultos y no para niños, que se creó a inicios de los ’90, y que creció gracias a Los Simpsons, por el cual existen hoy shows como, Ren and Stimpy, South Park y Family Guy.

Finalmente puedo decir que tanto Homero Simpson como Goku son los personajes que marcarán esta era de dibujos animados, uno por el lado occidental y el otro por el lado oriental. Actualmente hay varios dibujos que están tratando de ganarse este título pero a mi gusto desde que aparecieron Los Simpsons y Dragon Ball, aún no ha aparecido un digno sucesor para dar fin a esta era y empezar con una nueva.

Link: El origen de

Los ejecutivos han dicho que el gigante de Internet tiene que dejar de apoyar a los sitios piratas que actualmente vincula en sus búsquedas. Además, la negativa de Paramount parece estar relacionada con el actual pleito legal entre Youtube y Viacom. Como recordarán Viacom (propietaria de Paramount) perdió el juicio, pero han apelado en los tribunales federales y el caso podría acabar ante el Tribunal Supremo.

YouTube con sus 130 millones de usuarios mensuales, representa una enorme audiencia potencial para el alquiler de películas, pero el camino parece difícil mientras no llegue a un acuerdo con la mayoría de estudios de cine.

Link: Why Fox, Paramount, Disney Are Holding Out on the YouTube Deal (The Wrap)

La productora Three Big Pigs decidió explicar lo que ocurrió en Túnez, Egipto y lo que sucede en Libia mediante dibujos animados, usando Angry Birds y la canción de los tres cerditos y el lobo en versión Disney.

Así, comenzamos con el ex-presidente tunecino Zine El Abidine Ben Ali, representado por un cerdito que construyó su casa de paja, Hosni Mubarak, que construyó su casa de madera, y Gaddafi, que construyó su casa de piedra. Mientras los dos primeros fueron sacados del poder, el tercero todavía se mantiene. Quizás este dibujo tenga razón en lo que va a ocurrir.

Link: Disney and Angry Birds explain three arab league revolts in one amazing cartoon (Kotaku)

Recientemente nos subimos a un avión con dirección a Orlando, Florida. El destino no fue sino Walt Disney World y aunque moríamos de ganas de estrecharle la mano a Mickey Mouse, lo primero que hicimos fue asistir a la inauguración del HP Field House, dentro del complejo ESPN Wide World of Sports.

Este centro, de 165.000 metros cuadrados, es un edificio en donde HP ofrece una experiencia tecnológica, pero con el toque Disney, a los 2 millones de atletas, entrenadores y espectadores que visitan cada año este centro deportivo.

Carlos Montalvo, vicepresidente de la Oficina del Programas de Innovación dentro del Grupo de Sistemas Personales de HP, comentó:

HP Field House expande la colaboración de décadas entre HP y Disney para atraer a las audiencias a este moderno centro deportivo, que ofrece una experiencia tecnológica interactiva y enriquecedora capaz de llevar el espíritu y la pasión por el deporte más allá del campo de juego”.

Dentro de HP Field House se pueden encontrar espacios para seis canchas de baloncesto universitario y capacidad para sentar a 5.500 espectadores. Al ser un estadio bajo techo es posible practicar baloncesto, lucha, gimnasia, boleibol, artes marciales, hockey en patines y hasta coreografías de sexy porristas, así como conciertos y convenciones. Sin embargo, lo más interesante es la tecnología que se puede encontrar en su interior.

Con las HP TouchSmart se pueden crear avatares e imprimirlos en los centros de impresión HP.

Ubicadas estratégicamente, se encuentran HP TouchSmarts 9300 Elite, que permiten a los visitantes obtener información de los eventos deportivos, de las actividades de campo que se estén llevando a cabo, fotografías de los partidos e información general del complejo que incluye el clima y los restaurantes con el menú y precios incluidos, ya saben, para no llevarse sorpresas a la hora de pagar. También existe la opción de personalizar un avatar, con hasta 37 millones de opciones -por lo que no tendrás un gemelo incómodo-, para imprimir una credencial única que te identifique como visitante de este complejo y claro, como todo un deportista.

Hablando de impresiones, todo lo que nos interese y lo queramos tener en papel, se recopila en el Centro de Creaciones Fotográficas HP, en donde incluso es posible imprimir carteles, calendarios y CDs con nuestras fotos.

Además, la asociación de HP y Disney existe no solo con la apertura de este nuevo centro, sino que en lugares estratégicos, como el Estadio Champion en donde hay PCs, pantallas e impresoras de HP. Finalmente en el Labotario de Innovación ESPN, existe una estrecha relación entre HP, Disney y ESPN para el desarrollo de contenido 3D, utilizando equipo e investigación de la empresa tecnológica.

A continuación les dejamos un tour en video por ESPN Wide World of Sports:

Click aqui para ver el video.

Link: HP Field House (Disney)

Aún queda más de un mes (casi seis semanas, de hecho), y pese a que ya han pasado como ocho meses desde que comenzó la espera, ésta ya se hace insoportable. Más ahora que estos tipos de Disney lanzaron el tercer trailer oficial de “Tron: Legacy”, con más y nuevas secuencias espectaculares, donde destacan las imágenes de un rejuvenecido Jeff Bridges generadas por computador (para el personaje de Clu, el villano de la historia) y anuncios televisivos ochenteros de la época de la desaparición de su personaje.

Lo distinto de este trailer es que pese a contar con las ya acostumbradas imágenes espectaculares, por primera vez se ahonda más en la historia. Aquí se enfoca más en la familia Flynn y la reunión entre padre (Bridges) e hijo (Garrett Hedlund).

Disney anunció que cada martes estará lanzando nuevo material de la cinta. Si la idea es con ello mitigar las ansias de quienes sentimos que seis semanas es demasiado tiempo, debo decir que el efecto es justamente el contrario.

Link: New Tron Legacy Trailer Is a 2:32 Visual Orgy (Gizmodo)

Lo especialmente bueno de que el grupo francés Daft Punk sea parte del reparto de Tron: Legacy, es que calma las ansias de ver nuevas imágenes de la esperada segunda parte de la cinta de Disney.

Si hace algunas semanas disfrutaron del primer retrato del dúo electrónico personificando una pareja de DJs de un boliche del lugar, ahora acomódate para saborear el que vendría a ser “el nuevo trailer de Tron, musicalizado por Daft Punk”, que no es más que el espectacular video para el tema “Derezzed” (no es en absoluto que la música sea mala, de hecho es tan buena como el video). Las nuevas imágenes siguen sorprendiendo tanto como las primeras liberadas y dan aún más ganas de ser testigos del resultado completo y final.

Parche antes de la herida: Claramente no es un trailer en sí, pero hay historia y mucho nuevo material de la película.

Cada vez queda menos. Enjoy!

Link: Daft Punk’s latest music video packs plenty of awesome new Tron Legacy footage (io9)

Bastó este sólo hecho para que los analistas financieros comenzaran a investigar cuáles serían las compañías candidatas para ser adquiridas por Apple, entre las que se encuentran Facebook, Adobe, Disney y Sony.

La primera de estas se incluyó debido a que sólo hace unas semanas nuestro amigo Steve invitó a nuestro no tan amigo Marck Zuckerberg a tomar desayuno en su casa (algo que parece formar parte de la tradición hogareña de Jobs). La idea de la invitación era analizar una mayor integración entre la nueva red social de Apple –Ping- con Facebook, por lo que la idea de que finalmente Apple terminará por adquirir Facebook no suena tan descabellada.

El caso de Adobe surge de los ya conocidos desencuentros entre ambas compañías. Apple sabe que el hecho de excluir los productos de Adobe de sus dispositivos portátiles (iPhone, iPad, iPod Touch), genera ciertos anticuerpos en un número importante de potenciales clientes.

La posible adquisición de Disney viene por el lado de Pixar, empresa creada por Jobs y responsable de los mayores éxitos del cine de animación digital y que ahora es propiedad de Disney (Steve Jobs cuenta con un sillón en el directorio de Disney).

Por último tenemos a la compañía japonesa Sony como probable objeto de compra de Apple, algo que para muchos puede resultar extraño pero que al parecer los analistas han validado con una alta probabilidad de ocurrencia (las acciones de la japonesa se empinaron un 3%).

La razón del interés de Apple por Sony tendría su origen hace 25 años atrás, cuando el co-fundador de Sony – Akio Morita- le regaló a Steve Jobs uno de los primeros Walkman de la compañía. Jobs se habría quedado fascinado con el producto y con todo lo relacionado con su proceso de fabricación.

Ahora bien ambas compañías en la actualidad son rivales en una variedad de dispositivos. Incluso Sony se acaba de unir con Google en torno al proyecto Google TV, con el que pretenden abrir un nuevo mercado para la publicidad utilizando Internet y la televisión como gancho para atraer a los potenciales usuarios del servicio.

De ser cierto el interés de Apple por adquirir a Sony se debería materializar por medio de una compra hostil, algo que incluso podría provocar algún tipo de intervención del gobierno nipón.

Link: Electronics giant Sony rumored for potential Apple acquisition (AppleInsider)

(cc) Flickr - Jurvetson

Pixar es una compañía de animación digital que partió en 1979 como parte de las empresas Lucasfilm. Fué adquirida en 1986 por Steve Jobs (que pagó USD 5 millones) y 20 años más tarde por Disney (que pagó USD 7.600 millones), aunque desde principios de los 90 que produjo películas “a contrata” para esta empresa.

Estamos de cara al primer fin de semana con Toy Story 3 en cartelera y en los Estados Unidos todos apuestan a que la va a romper en taquilla. Revisando un poco la historia de Pixar, en realidad es difícil que les pueda ir mal.

Pixar ha producido once películas animadas. La primera fue Toy Story en 1995, le siguieron A Bug’s Life en 1998, Toy Story 2 en 1999 (uf, y para mí esto fue ayer), Monsters Inc. el 2001, Buscando a Nemo el 2003, Los Increíbles el 2004, Cars el 2006, Rattatouille el 2007, Wall-E el 2008, Up el 2009 y bueno, Toy Story 3 el presente año. Para el próximo año se nos viene Cars 2. Actualmente, usan una suite de herramientas gráficas propias. Se basan en un software estándar llamado RenderMan pero crearon su propia implementación llamada PhotoRealistic RenderMan. De más está decir que ese software no está en Rapidshare.

Todas las películas que han presentado han sido exitazos de taquilla. La primera película, Toy Story, asombró al mundo recaudando USD 360 millones pero, de entre todas, Buscando a Nemo fue la que más plata le reportó a los estudios en cuanto a taquilla: USD 800 millones a nivel global. En el extremo opuesto, la película menos exitosa sólo recaudó el triple de lo que costó. Esa tasa de rentabilidad ya se la quisieran todos los demás estudios fílmicos de la industria.

Sumando todas sus películas, Pixar ha generado USD 5.500 millones a nivel global pero, como el lector ha de saber, lo que se recauda en taquilla  es sólo una ínfima parte de lo que se genera al hacer una película. Nuevamente, Buscando a Nemo es el DVD más vendido en toda la historia. Se vendieron 8 millones de copias el día del lanzamiento, y hasta el día de hoy sigue vendiéndose. A la fecha llevan 40 millones de unidades.

De nuevo, las ventas del DVD pueden dejar atrás a la taquilla, pero no son la única fuente de ingresos. También está el merchandising y cuando hablamos de películas para niños, hay material para lanzar inagotables líneas de juguetes con todos los personajes. Hasta los extras tienen su muñeco de acción y son la compra favorita en la navidad respectiva. La película Cars, por ejemplo, facturó USD 5.000 millones en merchandising: poleras, juguetes, música, loncheras y peluches. Esto no es un ingreso directo para Pixar pero le llega su tajada por los derechos de autor.

(cc) Harshlight - Flickr

En cuanto a la crítica cinematográfica (no nos olvidemos que su negocio sigue siendo hacer películas) todas sus producciones han sido aclamadas por la crítica y, según el sitio Rotten Tomatoes, es el estudio con mejor crítica promedio en toda la historia. Todas sus películas han recibido al menos una nominación a algún premio Oscar, y desde que se entrega el premio al mejor largometraje animado (esto partió el 2001), las 7 películas que ha hecho desde entonces han sido nominadas y 5 de ellas ganaron el premio.

Pero como saben, hay otros premios Oscar aparte del “mejor largometraje animado”. Pixar totaliza 9 de estos premios, mientras que en 27 ocasiones han sido nominados pero tuvieron que ver al ganador desde la platea. Las categorías incluyen no sólo Mejor Largometraje Animado sino también Mejor Película, Mejor Guión Original, Mejor Canción, Mejor Banda Sonora Original, Mejor Edición de Sonido y otros. Pero el Oscar no es el único premio en este planeta: también han ganado 6  Globos de Oro y tres Grammy.

(cc) Sparklylate - Flickr

John Lasseter, la cabeza de Pixar, ha dado con las ideas para sus películas de las formas más inconexas posibles. Dicen que la creación es 1% talento y 99% trabajo, pero al parecer Lasseter tiene un don que le facilita la tarea. Por ejemplo, cuenta que en un almuerzo de 1994 con un par de amigos, se les ocurrió el argumento básico para A Bug’s Life, Wall-E, Monsters Inc. y Buscando a Nemo. Yo quiero ir a un almuerzo de esos!

A lo largo de los años, grandes y prominentes actores del cine y la TV han puesto su voz para darle carácter a los personajes animados: Tom Hanks, Tim Allen, Kelsey Grammer, Michael Keaton, Paul Newman, Owen Wilson, John Goodman, Steve Buscemi, Billy Crystal, Sigourney Weaver, Christopher Plummer, Holly Hunter, Samuel L. Jackson, Brian Dennehy, Ian Holm, Peter O’Toole, Ellen DeGeneres, Willem Dafoe, y bueno… muchos otros. Pero cabe destacar que hay un actor no tan conocido que se ha repetido en todas las películas y ya es prácticamente cábala. Es John Ratzenberg, que algunos recordarán por su papel de Cliff Claven en Cheers, donde interpretaba a un cartero que se tomaba un shop al desayuno.

Finalmente, resulta irónico pensar que hasta antes de que saliera el contrato con Disney para hacer Toy Story, la empresa (que a la sazón vendía computadores) haya estado perdiendo plata y despidiendo gente, y que Steve Jobs haya estado a punto de deshacerse de ella. Cuando supo que Disney haría la campaña de distribución de Toy Story durante las fiestas de fin de año de 1995 dijo: “voy a esperar unos meses más a ver si esta porquería repunta“. Claro, medio año después y habiendo generado USD 360 millones en taquilla, no sólo repuntó sino que salió a la bolsa y el resto, bueno, es historia.

Algunos se preguntarán, al leer este artículo. ¿Qué tiene que hacer este contenido en un sitio de tecnología? A lo  mejor debí empezar explicándolo: estamos ante un estudio que se vale de la tecnología, derechamente de la animación por computador, para darle forma a una serie de productos, historias y experiencias visuales, y que tiene más éxito y  mejor recepción que cualquier estudio que trabaje con escenarios reales y actores de carne y hueso ¿La tecnología superando a la realidad? Aunque a los cinéfilos nos duela un poco la guata con ese concepto, a lo mejor es inevitable.

Recuerden que en honor a Toy Story 3 tenemos un concurso en Facebook con la selección de juguetes ideal para un partido de futbol. Hay algunas respuestas geniales como el Batman que vuela, pero seguro ustedes, queridos lectores, pueden inventar cosas aún más descabelladas.

Bonus Track: Pixar y Debian

Esta sección ha sido agregada con posterioridad al artículo original, más que nada atendiendo los comentarios de nuestros lectores linuxeros que reclamaron por la omisión. Admito que no tenía idea de la relación de la distro Debian con el estudio Pixar, pero hice mi tarea e investigué al respecto.

En primer lugar, como nos señalaron en los comentarios, las sucesivas versiones de Debian Linux han sido bautizadas en honor a un personaje de Toy Story

• Debian 1.1 Buzz (evidentemente Buzz Lightyear)
• Debian 1.2 Rex (El T-Rex)
• Debian 1.3 Bo (La pastorcita que tiene una relación con Woody)
• Debian 2.0 Hamm (el cerdito alcancía)
• Debian 2.1 Slink (el perro dachshund que tiene un resorte en mitad del cuerpo)
• Debian 2.2 Potato (el señor cabeza de papa, obviamente)
• Debian 3.0 Woody (no hace falta explicar)
• Debian 3.1 Sarge (el líder de los soldaditos plásticos)
• Debian 4.0 Etch (la “pantalla mágica”)
• Debian 5.0 Lenny (el binocular con patas)
• Y el próximo Debian 6.0 se llamará Squeeze (los marcianitos de 3 ojos)

También hay una versión inestable que usa todos los últimos paquetes y se llama “Sid”, el niño torturador de juguetes que es vecino de Andy. Claramente la inestabilidad de la versión tiene su reflejo en la inestabilidad emocional de ese pequeño delincuente.

¿A qué se debe esta relación de nombres entre Pixar y Debian? Al parecer hay muchos desarrolladores de Debian que trabajan en Pixar, y no sabría decir cuanto son “muchos”. Sin embargo tenemos un ejemplo patente, comprobado y notorio: Bruce Perens, quien fuera una de las cabezas de Debian como proyecto Open Source y autor del contrato social que caracteriza la distro.  El currículum de Perens trasciende a Debian como distribución, porque este señor creó la Definición Open Source y co-fundó la Iniciativa Open Source con Eric S. Raymond, allá por 1998. Paralelamente, como hay que ganarse el pan, este señor trabajó en diversas películas de Pixar y en IMDB se lo puede ver en los créditos e A bug’s life y Toy Story 2. Trabajó 12 años en Pixar antes de salirse para dedicar el 100% de su tiempo al Open Source. No sería raro que todavía algunos de sus subalternos sigan trabajando en Pixar en horario laboral y colaborando con Debian en su tiempo libre.

Links:
Pixar Facts That Will Pop Your Noggin! (Business Insider)
Pixar (Wikipedia)

Recuerdo la primera vez que me choqué con Tron a través de una quincuagésima repetición en algún canal de cable de tres cifras, comenzar a verla por la mitad y salir transpirado de la ansiedad hacia el videoclub a buscar “la otra mitad”.

Tron, el clásico film geek que no tuvo mucho éxito en su estreno de 1982, tendrá su secuela en 3D y ya comenzó a dar vueltas el trailer oficial, el cual anuncia que, desafortunadamente, faltan 9 meses para su presentación oficial.

Vuelven las batallas de frisbees y los trajes de transistores en un entorno muy 8 bits, esta vez de la mano del director Joseph Kosinski y el protagonista original, Jeff Bridges (que acaba de ganar un Oscar), en esta ocasión como padre de Sam Flynn (Garrett Hedlund), un experto en tecnología que se adentrará en las entrañas de la máquina que alguna vez devoró a su padre para rescatarlo una vez más.

El lanzamiento del film había sido anunciado en la Comic-Con de julio de 2009 por Disney, y presentado un trailer donde se ve una persecución motorizada. Este nuevo trailer oficial nos pondrá más al tanto de la historia, pero acelerará la ansiedad.

Click aqui para ver el video.

Link: Tron Legacy Teaser Movie Trailer (Youtube)

La compañía Disney liberó bajo licencia BSD su biblioteca Ptex (Per-Face Texture Mapping), utilizada para realizar el texturizado de todas las superficies que han aparecido en las últimas películas animadas computacionalmente por la compañía (siendo Bolt una de ellas).

La API Ptex ofrece soporte para la subdivisión de superficies Catmull-Clark, por loops y polymeshes. Así como también soporte de color de 8, 16 y 32 bit.

Con seguridad esto será muy bien recibido por los usuarios de este tipo de herramientas, quienes ahora podrán acceder a una librería que también ha sido utilizada en las animaciones realizadas por Pixar.

Click aqui para ver el video.

Links:

• Disney’s Ptex Released as FREE Open Source! (BlenderNation)
• Código Fuente Ptex
• Ptex

"Epic Misney" Marvel/Disney Mashup por T Campbell y John Waltrip

El 31 de agosto de 2009, The Walt Disney Company anunció un acuerdo para adquirir Marvel Entertainment por 4 mil millones de dólares, donde los accionistas de Marvel recibirían USD$30 por acción además de USD$0,745 de acciones en Disney. Pero fue el 31 de diciembre del 2009 que los accionistas aprobaron la fusión tras una votación, tras lo cual  la compañía fue retirada del índice de la Bolsa de Nueva York.

Marvel es la creadora de personajes populares como X-Men, Iron Man, Capitán América, los Cuatro Fantásticos, Thor y El Hombre Araña entre otros. Marvel es el hogar de más de 5.000 personajes que han aparecido en una variedad de medios por más de setenta años. Esta adquisición es la mayor de Walt Disney después de Pixar Animations hace tres años.

Isaac Perlmutter, director ejecutivo de Marvel y accionista del 37% de la empresa continuará supervisando los asuntos de Marvel, después de la adquisición de Disney.

Disney probablemente explotará casi todos los personajes de Marvel Comics, pero ha asegurado que no habrá una “disneyficación” de las propiedades de Marvel, por lo que los fans pueden estar tranquilos.

Si esto no fuera suficiente,  Walt Disney también anunció la compra con un participación de 10% (US$2,5 millones) de POW! Entertainment, una compañía de producción formada por Gill Champion, Arthur Lieberman y Stan Lee, siendo este último el director y jefe creativo.

Links:
- Marvel’s 5,000 characters joins The Walt Disney’s stable (Media Mughals)
- Los accionistas de Marvel Entertainment aprueban la fusión con Disney (AFP)
- Disney buys stake in Stan Lee venture (UPI)

La compañía Disney estaría próxima a revelar una nueva tecnología, que -en teoría- facilitaría la necesaria adaptación de los modelos de negocio de las actuales empresas de entretenimiento.

Lo que busca esta tecnología (denominada Keychest) es modificar la percepción de que la propiedad de una película o serie de televisión por parte del usuario, este directamente relacionada con la adquisición de un medio físico que la contenga. Para esto crea una nueva definición de propiedad similar a lo que actualmente se conoce como “derecho de acceso”.

En términos simples lo que permite esta tecnología es que el consumidor pague un precio único que le de el derecho a tener acceso permanente a una película o programa de televisión, sin que existan restricciones respecto a la plataforma o dispositivo digital que el usuario desee utilizar para visualizarlas. Con esto se elimina uno de los principales obstáculos que han limitado la adopción generalizada de las descargas de películas por parte de los usuarios, relacionada con las dificultades que se le imponen a estos para poder reproducirlas en otros dispositivos (iTunes es un claro ejemplo de lo anterior).

Disney ha realizado diversas demostraciones de Keychest en privado ante los estudios de cine y otras empresas relacionadas, con el objeto de que se unan a ella y la implementen. De hecho se especula que la compañía realizaría la presentación pública de la tecnología durante el mes de Noviembre.

En la actualidad existe una tecnología similar denominada DECE y que reúne a un grupo importante de empresas ligadas al negocio del entretenimiento audiovisual, entre las que se encuentran cinco de los más grandes estudios de Hollywood, Comcast, Intel y Sony. La diferencia principal entre ambas tecnologías es que la tecnología Keychest hace uso de una combinación de formatos  de archivos digitales de uso común en la actualidad, mientras que el desarrollo de la tecnología DECE incluye la creación de un nuevo conjunto de formatos y normas.

Link: Disney Touts a Way to Ditch the DVD (WSJ)

Como balde de agua de fría nos cayo la noticia de que The Walt Disney Company se haría de la totalidad de Marvel Entertainment por la cantidad de 4 mil millones de dólares. A los accionistas de Marvel se les pagará USD$30 por acción además de USD$0,745 de acciónes de Disney por cada acción que tuvieran de Marvel.

Con esto, Disney se hace de los derechos de los casi 5.000 personajes que le pertenecen a Marvel, entre los que se encuentran los éxitosos (en papel y en cine) Spider-Man, Iron Man, Fantastic Four, The Hulk y X-Men.

Disney se convierte en una potencia del entrenimiento infantil y ahora juvenil. ¿Qué pasara con las próximas películas de Iron Man, X-Men y Spider-Man? Seguramente los contratos ya están firmados, pero nuevas y futuras franquicias de los comics, seguro que se produciran en su totalidad por Disney. Quizás sea cosa de tiempo para ver interactuar a Mickey Mouse y al Capitán América. Esperemos que no.

Link: Disney compra a Marvel, ‘nuff said! (Niubie)

El Wall•E de la foto baila, toca música de tu reproductor Mp3, te sigue y además posee una serie de sensores que lo hacen curiosear en torno a cosas que se muevan, esquivar obstáculos o mover la cabeza hacia ti cuando le hablas. A falta de inteligencia artificial, incluye control remoto.

Suena bastante bien, sería interesante someterlo a un FW Labs o para reemplazar a nuestro querido JI Stark cuando anda de vacaciones.

Lo puedes pre ordenar por USD$249 (CLP$123.255) en la tienda Disney.

Link: Pre-Order Ultimate WALL•E Remote-Control Robot (via Engadget)

De a poco los grandes nombres de la industria cinematográfica se están dando cuenta que somos nosotros los consumidores los que definimos las reglas del juego. En esta ocasión, Disney está ofreciendo ver películas enteras por Internet completamente gratis.

Obviamente las películas no serán las taquilleras del momento, pero es la primera vez que vemos a un mandamás de la industria lentamente ceder frente a la presión del mercado.

Como era de esperarse, tendrás que ver un poco de publicidad antes de ver la acción y por el momento sólo estará disponible en inglés — y sólo para los residentes de Estados Unidos. Pero bueno, es el primer gran paso.

El “Maravilloso Mundo de Disney” ya está funcionando y hasta el 13 de Junio podrás ver la película “Buscando a Nemo“. Las otras películas en cartelera para esta primera temporada son:

• Monsters Inc. : Junio 16 al 20
• Haunted Mansion : Junio 30 a Julio 4
• Confesiones de una típica adolescente: Julio 7 al 11
• Princesa por sorpresa 2 : Julio 14 al 18
• Un Viernes de Locos : Julio 21 al 25
• Peter Pan : Agosto 4 al 8

Link: Wonderful World of Disney (Vía: BusinessWire)

Si tus padres te lo prometieron hasta el cansancio y jamás fuiste, ahora hay una manera más barata y simple de conocer Disneylandia. Google incluyó modelos en 3D de cuatro de los parques temáticos y 20 de los resorts del complejo ubicado en Orlando, Florida en Google Earth. Eso que da la friolera de 1.500 edificios modelados en tercera dimensión que están al alcance de un clic. Ah: los autógrafos del Ratón Miguelito no están incluídos.

Link: Explore Walt Disney World® Resort in 3D (Official Google Blog)

Disney, la compañía del ratón con voz de pito, informó que siguiendo los pasos de superventas como Guitar Hero y Rock Band, lanzará Ultimate Band, un videojuego que estará disponible para la Wii y en la Nintendo DS. La gran diferencia con otros juego es que no necesitas de instrumentos de juguete, sino que solamente de los controles de la Wii, cosa que Disney ve como una ventaja, ya que no necesitas invertir dinero en periféricos.

La compañía ya está fichando artistas de diferentes estilos para poder usar sus canciones en el juego, pero además de eso, los dueños de un DS podrán crear sus propias canciones, ya que podrán grabar las pistas del bajo, guitarra, batería y voz, aplicar efectos y mezclarlas. El concepto de Ultimate Band es que los jugadores parten tocando en lugares pequeños o en un garage y desde ahí van avanzando en su carrera a convertirse en un rock star.

Link: Disney Interactive Studios Introduces Ultimate Band – The Only All-Inclusive Music Video Game Experience for All Ages (Yahoo! Finance)