Como siempre ocurre en lugares donde tenemos participación de muchísima gente, ya hay varios usuarios que han mostrado su creatividad con distintas propuestas para “enchular” el Timeline. Aquí recolectamos algunos notables ejemplos, pero si encontraste uno mejor – o quieres mostrarnos el tuyo – no dudes compartirlo en los comentarios.

1.- Eduardo Calvo

Una manera creativa de presentar la imagen de perfil al costado, unida a una serie de negativos.

2.- Oliver Alexander

Esta si es una buena idea para ganarse unas monedas extra… ¿habrá interesados?

3.- Fabio Maravilla

Efecto “Incepcion” con una foto dentro de una foto, dentro de una foto, dentro de una foto…

4.- Andrew Grojean

Para los nostálgicos del perfil que se perdió, una alternativa es hacer lo que hizo Andrew Grojean. Si es que alcanzaste a capturar tu antigua presentación antes de que la cambiaran…

5.- Menteş Nihat Baran

Para estar conectados con Dios en Facebook…

 6.- Giuseppe Draicchio

Para los que están más conectados con el mundo extraterrestre, aquí uno con E.T.

7.- Louise Lundberg

Ideal para mostrar múltiples facetas.

8.- Maurizio Mazzanti

En una galaxia muy muy lejana, ocurrió el Timeline de Facebook.

9.- Maarten Walraven

¡¡Tiburón!!

10.- Niels Langeveld

Para integrarse a retratos de gente importante.

11.- Rudolfo Nobre

Otra manera de mostrar múltiples facetas.

12.- Ivan Marino

El chofer sin cabeza…

13.- Daniel Christian F

Para los amantes del espacio exterior.

14.- Myriam Heinene

Compartiendo con caricaturas.

15.- Enri Pedernera

El juego favorito del momento.

Si quieres probar con el tuyo, las medidas (en pixeles) de las fotos son las siguientes:

Prueba con el tuyo y cuéntanos cómo te fue.

Es más; mientras más se juega mayor es la creatividad, algo que fue comprobado utilizando una prueba llamada Torrance Tests of Creative Thinking, la cual mide la creatividad en los niños a través de varias pruebas que incluyen, por ejemplo, dibujar figuras e inventar historias sobre ellas, lo que mide la capacidad de la persona para elaborar fluidamente, ser original, no mostrar límites bajos durante el flujo creativo y la capacidad de abstracción con otros títulos, utilizando una serie de elementos y herramientas imaginativas personales que también son medidas, como el humor, la visualización interna y la expresión emocional.

Frente a los resultados, la psicóloga y jefa del proyecto, Linda Jackson, hizo un llamado a los desarrolladores de videojuegos para que presten atención a cuáles son los aspectos en su trabajo que hacen explotar el ingenio creativo en un niño, para así explotarlos de mejor forma y quizás en un futuro tener mayor conciencia de que esta clase de entretención puede estimular de manera adecuada el cerebro de una persona.

Link: New study links video gaming to creativity (CNET)

No soy para nada fan de las impresoras 3D, principalmente porque en líneas generales no les hallo mayor utilidad a sus creaciones o la aplicación de ellas. Pero en este caso es distinto. Como juguete para los niños, donde son capaces de convertir un dibujo del menor en una figura tangible para que se entretenga, me parece genial.

Primero porque los incentiva a diseñar y crear, luego porque luego podrán jugar con la figurita que les dé la gana en ese preciso instante y, finalmente, porque cada antojo del niño puede ser satisfecho por él mismo, sin la necesidad de que sus padres deban gastar más y más dinero en un capricho que quizás dure un par de días para luego pasar al olvido. En este caso, si ocurre eso, basta con simplemente reciclar el material para usarlo en una nueva creación.

Esta pequeña impresora se llama Origo 3D y por ahora sólo es un concepto creado por los diseñadores Artur Tchoukanov y Joris Peels. Dedos hacia arriba para ellos por la idea, que ojalá algún día se vuelva realidad.

Tras el salto, un video con la iniciativa:

Click aqui para ver el video.

Link: Origo 3D printer turns kids’ drawings into toys (Dvice)

(cc) wizzer2801

Muchos investigadores dependen de los supercomputadores para hacer modelos y probar varias posibilidades antes de encontrar una solución. Sin embargo, los computadores no cuentan con la creatividad e inventiva de los humanos para encontrar respuesta a un problema. A veces, los videojugadores son mejores que un supercomputador en esto.

Así, un grupo de programadores e investigadores de la Universidad de Washington en Estados Unidos decidieron utilizar el poder de los jugadores con “Foldit“, un videojuego online. El juego se trata de “desenrrollar” cadenas de aminoácidos que forman los bloques de enzimas y proteínas para determinar sus estructuras.

“Foldit intenta predecir la estructura de una proteína aprovechando las intuiciones humanas de resolución de puzzles, y tener gente compitiendo para encontrar las mejores estructuras. Debido a que las proteínas son parte de tantas enfermedades, también pueden ser parte de la cura. Los jugadores pueden diseñar nuevas proteínas que podrían ayudar a prevenir y tratar enfermedades importantes”, señala el sitio web oficial.

Desde su lanzamiento en 2008, Foldit ha sido la base para cuatro publicaciones (los jugadores también aparecen como co-autores de los papers). La última solución que encontraron, publicada en el Natural Structural & Molecular Biology Journal [PDF], resolvió un problema que había tenido atorados a los científicos por una década. Los jugadores entregaron nuevas ideas respecto a la estructura de una enzima que afecta a las proteínas y que es crítica para la reproducción del virus de la inmunodeficiencia humana (VIH).

Con la ayuda de los jugadores, los científicos obtuvieron la estructura de la enzima en tres semanas, e identificaron drogas para neutralizarla.

Los interesados pueden inscribirse en el juego y tratar de ayudar a la ciencia. Los investigadores están constantemente subiendo nuevos desafíos y analizando las estrategias de los jugadores, para descubrir nuevas respuestas.

Link: Foldit gamers solve science riddles in quest to cure diseases (FastCompany)

Lejos de sentirse amenazado por la modernidad que ha invadido las vidas de su gente, el jefe Almir se aprovechó de ella y consiguió a un aliado improbable para salvar al medioambiente: a Google.

La tribu Surui tuvo su primer contacto con el mundo externo hace 42 años. Imagínense cómo debe haber sido de chocante encontrarse con el mundo moderno, que trajo consigo a gente extraña, enfermedades, violencia y a los madereros, que destruían los territorios de los Surui talando árboles.

Al principio los surui trataron de adaptarse y ser brasileños, y Almir fue el primero de la tribu en ir a la Universidad. Estudió biología en Goiâna y volvió a ser jefe a su tribu porque su padre había sido jefe antes que él.

Después de que 11 jefes de tribus de la zona murieron baleados – por madereros y mineros en la zona – el jefe Almir decidió que había que buscar una forma de combatir esto. En un cibercafé, Almir descubrió Google Earth y YouTube, y pensó que estas herramientas podían ayudarle. En 2007, contactó a la empresa y les pidió ayuda.

La idea de Almir era que la compañía le enseñara a los jóvenes surui a usar YouTube para recopilar las historias de los mayores y mantener viva la cultura de la tribu. Además, que Google Earth los ayudaran a proteger su bosque.

Google les ayudó a crear un mapa geográfico de todo su territorio con GPS, entregándoles smartphones a la tribu para que pudieran hacer el trabajo. En 2009, un grupo de empleados de la empresa viajó y le enseñó a los surui a usar los equipos con Android para tomar fotos y videos de las talas ilegales de árboles. Ahora, los surui pueden capturar imágenes que están geolocalizadas y subirlas inmediatamente a Google Earth. La policía ya no puede decir que no sabían que había una tala ilegal, porque la evidencia está disponible directamente en internet. La tarea igual queda en manos de las autoridades, pero al menos ya no se puede decir que el problema no existe.

El plan para proteger la selva amazónica no se termina allí. Almir se unió al programa REDD de la ONU, que busca conseguir que compañías interesadas en reducir su huella de carbono colaboren para mantener vivos a los árboles de la selva. Almir quiere que los surui se encarguen de la tarea de reforestar. Varios surui están estudiando negocios, biología, turismo y otras disciplinas para llevar a cabo esta misión, que pretende unir la modernidad y las tradiciones, haciendo que los surui se sientan orgullosos de ser indígenas, y que nadie los mire en menos por serlo.

Click aqui para ver el video.

Link:
- Chief Almir – Most Creative People 2011 (Fast Company)
- Using the Internet to save the rainforest: How an Amazonian tribe is mastering the modern world (Der Spiegel)

Probablemente más de alguno de nuestros lectores haya fotocopiado alguna vez su mano, o su cara, o alguna otra parte. Las jugarretas normalmente no pasan de eso (quizás se agrega repartir las fotocopias o cosas así), pero en raros casos algo útil sale de allí. Ese no es el caso del diseñador José Ernesto Rodríguez, que fotocopió sus manos para crear una tipografía.

Bautizada “Handschrift” (escritura a mano, en alemán), Rodríguez creó letras con sus manos, las fotocopió, y listo. Se ve bastante bonito (galería al final de la nota), aunque hay varias letras que no se entienden mucho si no están formando una palabra.

Por supuesto, la creación de una tipografía completa requirió bastante trabajo de parte de Rodríguez, incluyendo varias contorsiones raras de manos para lograr los símbolos. También hay algunos símbolos agregados que no existen con las letras pero sí con las manos:

Puedes ver la galería para revisar las letras. ¿Qué te parece la tipografía?

Link: A typeface made from photocopied hands (Fast Company)

La organización comenzará a aceptar audiciones via YouTube y Vimeo para su conferencia 2012. “Estamos realizando esta audicion para darle una oportunidad a talento no descubierto que sabemos que está allá afuera – y especialmente talento que pueda ayudarnos a seguir reinventando el antiguo arte de la palabra hablara”, dice el formulario online.

La idea va de acuerdo al tema de la próxima conferencia, dedicada a el uso de métodos creativos para llegar a las audiencias.

TED ha sido tradicionalmente una conferencia para una elite de 1.300 personas que se reúnen durante 5 días, pero la organización está haciendo esfuerzos para volverse más abiertos. En 2006, se comenzaron a subir los videos a internet, junto a un proyecto de traducción a distintos idiomas, y se lanzó un centro de preguntas y respuestas.

Esta es la primera vez que la conferencia hace audiciones públicas. Los videos enviados deben durar 1 minuto, en el que debes explicar tu idea. Se debe enviar antes del 25 de abril.

Los finalistas podrán dar su presentación en vivo en Nueva York el 24 de mayo, y las mejores audiciones serán subidas al sitio oficial. Un ganador será elegido para hacer una presentación en la conferencia TED 2012 en California.

Links:
- TED2012 Full Spectrum Auditions (TED)
- Want to speak at TED? Now you can audition (Mashable)

(cc) hollaxatxkylee

Si no hubiese globos, los cumpleaños serían más aburridos y menos decorados. No tendríamos películas como Up! y tampoco habría bombitas de agua, lo que sería una real lástima. Los globos tal como los conocemos no aparecieron de la noche a la mañana, y requirió bastante tiempo para que llegáramos a los que tenemos hoy en día.

Aunque uno pudiera creer que los globos de goma se derivaron de los globos aerostáticos, lo cierto es que en realidad hay registros de la existencia de “globos” desde tiempos ancestrales, hechos de vejigas animales infladas. Y si, suena asqueroso pero los niños de las cavernas (y posteriores) jugaban con eso.

El crédito por el primer globo de goma lo tiene en realidad el químico y físico británico Michael Faraday, quien es más conocido por sus aportes al estudio de la electroquímica y el electromagnetismo.

Faraday estaba experimentando con gases en la Royal Institution de Londres en 1824, y requería para sus pruebas algún contenedor que mantuviera el gas. Así, se le ocurrió hacer una bolsa con un material sudamericano conocido como caucho o látex. Recortó dos círculos de láminas de caucho, presionó los bordes para que se pegaran, y cubrió el interior de harina, para que no se adhiriera entero.

“El caucho es muy elástico. Las bolsas hechas con él se expanden cuando se fuerza aire dentro de ellas, hasta que se vuelve muy transparente. Cuando eran expandidas por hidrógeno se volvían tan livianas que formaron bolas con considerable poder ascendente”, escribió Faraday en el Quarterly Journal of Science de 1824.

El caucho en esos años se conseguía del árbol de caucho (Hevea brasiliensis), que emite una savia que al contacto con el aire se solidifica en una sustancia elástica conocida como caucho o látex. El caucho natural ya había sido usado por indígenas en sudamérica para distintas funciones, incluyendo la de hacer una pelota para jugar, pero en Europa todavía no se inventaban algunas cosas que detonarían el éxito de la goma, como la vulcanización (descubierta por Charles Goodyear en 1839) y la invención de los neumáticos (en 1887 por John Dunlop). Después incluso (durante la Segunda Guerra Mundial) se creó el caucho sintético.

La idea de formar estas “bolsas” de caucho se volvió más o menos popular un año después, cuando comenzó a venderse un “kit” para fabricar tu propio globo. La idea era de Thomas Hancock, un vendedor de goma, que comercializaba un paquete con una botella de látex líquido y una jeringa de condensación, que permitía crear un globo.

En los años siguientes se hicieron algunas mejoras, como la creación de globos vulcanizados, que resistían mejor los cambios de temperatura. La vulcanización consiste en calentar el caucho crudo en una solución con azufre, lo que impermeabiliza el látex y lo vuelve más resistente. El inglés J.G. Ingram fue quien comenzó a fabricar estos globos en 1847. En esos tiempos los globos no eran redondos, sino que tenían forma de cilindro, y se usaban más que nada para publicidad y grandes fiestas.

El hombre de los globos

No fue sino hasta la década de 1930 que el globo daría un gran salto. Neil Tillotson era un investigador en Hood Rubber Company, una fábrica que hacía neumáticos y suelas de zapatos de goma. Sin embargo, la crisis financiera de 1929 hizo que la empresa suspendiera sus operaciones en 1931, cerrando sus puertas y despidiendo a cientos de trabajadores.

Tillotson se encontró en este grupo de cesantes. Para empeorar las cosas, su suegro y su hermano también habían perdido sus respectivos empleos.

Tillotson empezó entonces a trabajar en su propio laboratorio, montado en el ático de su casa, tratando de inventar algo que le permitiera iniciar su propio negocio. El problema era que Tillotson era un experto en goma, y hacer neumáticos como los que fabricaba Goodyear requería maquinaria cara, muchos materiales y mano de obra. Tillotson decidió entonces investigar un campo diferente: el látex líquido.

No requería calor, ni máquinas para moldear, sólo una brocha y un bowl donde ponerlo. Tillotson tenía la idea de fabricar algo con eso, que fuera barato y requiriera pocos moldes, aunque no sabía todavía muy bien qué.

Tillotson había tenido un poco de experiencia con el látex mientras trabajaba en Hood Rubber, y pudo llevarse algo del material a su casa cuando la fábrica cerró. Su primera idea fue crear las cámaras inflables que en ese entonces iban dentro de los neumáticos de los autos, y que hasta hoy se usan en las bicicletas. Sin embargo, el látex no era lo suficientemente resistente como la goma que se usa para este fin, y no duraba lo suficiente.

(cc) elekesmagdi

Un poco frustrado, Tillotson se puso a probar algo que quizás podía ser divertido, aunque no muy útil. Cortó un pedazo de cartón con forma de cabeza de gato (con orejitas) y hundió el cartón en el látex. Después de que se secó, Tillotson lo cubrió de talco para evitar que el látex se pegara consigo mismo. Después, retiró el cartón, y consiguió un pedazo de plástico con forma de cabeza de gato. Decidió inflar el asunto con la boca a través del agujero que quedaba en la parte de abajo, hasta que el látex estaba tirante. Y lo que consiguió fue un globo con orejas de gato.

Tillotson amarró el globo y le pintó una cara de gato al frente. Luego se lo mostró a su familia, y la reacción que tuvieron sus familiares lo convenció de que esto podría ser algo exitoso. Así que se abocó a trabajar en crear varios moldes de cabezas de gato, y puso a trabajar a su hermano y su suegro en sumergir los cartones en el latex, creando muchos globos. Después de pintar 2.000 caras de gato, los vendió a una empresa de novedades llamada C. Decieco & Son, quienes llenaron los globos con helio para venderlos en un desfile en la ciudad de Lexington.

Tillotson asistió al desfile para ver cómo era recibido el producto, y vio algo que lo convenció: una niña tomó uno de los globos y le dio un besito a la cara de gato.

Tillotson invirtió todo su dinero (US$720) en látex y fundó la Tillotson Rubber Company, que para fines de 1931 había vendido 5 millones de globos con cara de gato, generando ventas por US$85.000 pese a la crisis económica que azotaba a Estados Unidos ese año.

El éxito de Tillotson motivó a otras empresas a fabricar globos. En su fábrica, sin embargo, se inventó más adelante una máquina que permitía expender látex a alta velocidad, automatizando la producción. Después (en la década de 1960) inventaron también los guantes de látex que usan los médicos. La Tillotson Rubber Company todavía existe hoy, y el método de fabricación de globos de látex se mantiene más o menos igual hasta ahora.

Click aqui para ver el video.

Si creías que causabas sensación con tu vieja técnica de abrir las botellas de cerveza con los dientes, tengo dos noticias para ti:

1. Necesitas con urgencia ir al dentista a arreglarte la embarrada que te estás dejando en la dentadura y, 2. Eres un bebé de pecho al lado de estos rusos. Esta gente ahora acostumbra destapar sus birras con los patines de sus helicópteros, o no todos pero al menos sí este garzón piloto de Novosibirsk, llamado Sergei Piskunov.

Me pregunto si Sebastián Piñera habrá logrado desarrollar estas habilidades durante sus miles horas de vuelo…

Link: Helicopter Bottle Opener (BuzzFeed)

El científico Allan Snyder del Centro para la Mente en la Universidad de Australia ha desarrollado una “gorra de pensar” que ayuda a su portador a despertar su creatividad pasando niveles bajos de electricidad a través del cerebro.

Tal como en uno de los episodios de Futurama, donde el profesor Farnsworth inventa un sombrero electrónico que hace  inteligente al mono Günter solo para probar que puede pasar un curso en la Universidad de Marte; el profesor Snyder ha creado un dispositivo que consta de dos conductores colocados con una banda de plástico en la cabeza (de un humano) para probar el incremento de creatividad.

El dispositivo aumentaba significativamente los resultados en pruebas de aritmética simple, por encima de aquellos que no fueron estimulados en los experimentos.

Snyder dijo que el dispositivo trabaja por la supresión de la parte izquierda del cerebro que está asociada con el conocimiento y estimula el lado derecho vinculados con la creatividad.

No usaría esto para estudiar o ayudar a la memoria, pero si para mirar un problema desde otra perspectiva (fuera de la caja).

Dijo que el objetivo era suprimir modelos mentales obtenidos a través de experiencias de vida para ayudar a los usuarios ver los problemas y situaciones como son en realidad. El trabajo fue inspirado en  las víctimas de accidentes – con daños en el lóbulo temporal izquierdo – que han experimentado un repentino aumento de creatividad que se refleja en las artes u otro tipo de actividad creativa.

El sueño es que algún día seamos capaces de estimular el cerebro de una manera particular, para tener sólo por un momento, una visión sin filtros del mundo

Estos estallidos de creatividad, cuando se produjeron, fueron sólo temporales. Después de una hora, la actividad cerebral de los sujetos en prueba volvió a la normalidad.

Click aqui para ver el video.

Hey! You like bananas?

Link:’Thinking cap’ makes brain waves in Australia (AFP)

Si Dios mandara un e-mail, sería bastante menos impresionante que si mandara a un ángel del cielo a hacer el anuncio rodeado de luces y cánticos. Quizás el mensaje hasta se nos iría al filtro de spam y no nos enteraríamos de nada. Pensándolo bien, probablemente Dios no escogería este método.

Pero los tiempos han cambiado, y la forma de comunicarnos también, y eso es lo que muestra el video de arriba producido por una empresa de publicidad portuguesa. Está en portugués, pero se entiende que aunque pase el tiempo… el sentimiento queda.

Link: História do Natal Digital (YouTube)

Microsoft ha perdido la chispa. (cc) Robert Scoble

“A diferencia de otras compañías, Microsoft nunca desarrolló un verdadero sistema de innovación”, dice Dick Brass, un ex vicepresidente de la empresa, en una columna publicada hoy en el New York Times.

En el texto, Brass se pregunta por qué Microsoft, “la compañía más famosa y próspera de tecnología de Estados Unidos, ya no nos trae el futuro, sean tablets como el iPad, e-books como el Kindle de Amazon, smartphones como Blackberry y el iPhone, buscadores como Google, sistemas de música digital como el iPod e iTunes, o servicios web como Facebook o Twitter”.

“A pesar de tener uno de los más grandes y mejores laboratorios corporativos del mundo, y el lujo de no tener uno, sino tres gerentes de tecnología, la compañía rutinariamente logra frustrar los esfuerzos de sus pensadores visionarios”, declara lapidariamente Brass.

De acuerdo al ex ejecutivo, Microsoft se ha transformado en un “innovador torpe y no competitivo”, cuyos productos son “satirizados, muchas veces injustamente pero a veces con razón”. Brass pone dos ejemplos. El primero se refiere a un grupo dentro de la empresa que desarrolló una forma muy clara para desplegar texto en la pantalla, haciéndolo más fácil de leer, con la idea de ayudar la venta de e-books.

Sin embargo, otros grupos dentro de la empresa se sintieron amenazados por este invento llamado ClearType, y lo sabotearon diciendo que la tecnología hacía que se viera mal y que a los lectores les doliera la cabeza. Pasó una década antes de que ClearType apareciera finalmente en Windows.

El segundo ejemplo relata que en 2001, cuando se estaba desarrollando el tablet PC en Microsoft, el vicepresidente a cargo de Office decidió que no le gustaba el concepto, ya que él prefería los mouses y teclados en lugar del stylus que los equipos ocupaban entonces.

Para garantizar que el proyecto fracasaría, se rehusó a modificar las aplicaciones de Office para que funcionaran con el tablet, de modo que para ingresar un número en Excel era necesario escribirlo en una caja especial que se abría aparte y transferir el texto a Office. Un sistema “molesto, torpe y lento”, dice Brass, apuntando que hasta el día de hoy Office no se puede usar bien con un tablet, continuamente saboteado por la misma compañía

Microsoft “ha creado una cultura corporativa disfuncional en la que los grandes grupos establecidos tienen permitido sermonear a los equipos emergentes, minimizar sus esfuerzos, competir injustamente contra ellos por los recursos y eliminarlos de la existencia en el tiempo”.

Brass señala que Microsoft tiene un “pasado fabuloso y un envidiable y próspero presente”, pero que si no recupera su chispa creativa, está en duda si tendrá mucho futuro.

Link: Microsoft’s Creative Destruction (NYTimes – Gracias Rodrigo)

Los avisos publicitarios son parte importante de una marca. Aún si no logran convencernos de comprar algo, nos hacen pensar, o reír, o crearnos una opinión acerca de lo que una compañía es.

Apple es una de esas compañías que siempre ha puesto mucha atención en la forma en que vende sus productos y su imagen. Desde el famoso comercial mostrado durante el Superbowl en 1984 hasta los avisos de Mac vs. PC, la compañía dirigida por Steve Jobs definitivamente ha logrado llamar la atención en este ámbito.

La persona detrás de la mayoría de estos avisos es Lee Clow, quien dejaría su puesto en la principal agencia de medios de Apple. Clow fue responsable de la campaña “Think Different” y las siluetas bailarinas del iPod, además de los avisos ya mencionados.

El publicista se desempeña como gerente creativo de la principal agencia de publicidad de Apple, TBWA/Media Arts Lab. Aunque trabajó también en otras campañas, es reconocido principalmente por su trabajo para la empresa de la manzana, para la que se creó una división especial dentro de TBWA.

En su reemplazo queda un hombre que viene de Apple, Duncan Milner, quien trabajaba hasta ahora como director creativo de la empresa.

Actualización:

esta mañana diversos medios publicaron una carta que Clow supuestamente envió a sus empleados, afirmando que lo que en realidad se quería hacer era ascender a Duncan Milner debido a su buen desempeño, pero que él no dejará de trabajar en la compañía y seguirá supervisando los avisos de Apple.

Clow se quejó diciendo “miren cómo la blogósfera ha decidido convertir esto en una conversación sobre mí”.

“Estoy aquí todos los días involucrado en todo lo que pasa, impulsando la creatividad en muchas marcas, incluyendo la vigilancia sobre Apple”, afirmó en la misiva. De acuerdo a esto, no habría que preocuparse de un cambio dramático en los avisos de la compañía en el futuro cercano.

Think Different

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iPods bailarines

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Mac vs. PC

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Link: Ad man behind ’1984,’ ‘Think Different,’ and ‘I’m a Mac’ stepping down (Macworld)