Verne escribió sobre el espacio, viajes aéreos y submarinos eléctricos antes de que se inventaran, y antes de que se desarrollaran formas de llegar más allá de la Tierra. En este artículo intentaremos repasar algunas de estas predicciones del siglo XIX, y cómo se volvieron realidad en los años siguientes.

1.- El submarino eléctrico

(cc) southtopia

Una de las novelas más famosas de Julio Verne es Veintemil Leguas de Viaje Submarino, donde el Capitán Nemo viaja por los océanos del mundo en un enorme submarino eléctrico llamado Nautilus. Esta nave de ficción no es tan diferente a los submarinos actuales – excepto por las habitaciones de lujo que contenía adentro. Aunque la novela fue publicada en 1870, el primer submarino completamente eléctrico apareció en 1884, el Peral, de la Armada Española.

Actualmente los submarinos eléctricos funcionan en base a baterías, que no son tan misteriosas como lo eran en la época de Verne. Según el Capitán Nemo, la electricidad es “un agente poderoso, obediente, rápido, fácil, que se conforma con todo uso y reina a bordo de mi nave”.

2.- Armas eléctricas

(cc) BaileyMary

Tanto reinaba la electricidad en la nave del Capitán Nemo, que hasta las armas usaban electroshock. Los primeros dispositivos de este tipo comenzaron a ser desarrollados recién en 1969. En Veintemil Leguas de Viaje Submarino, se describe a las balas de esta arma como “contenedores eléctricos” o como les llamó, “botellas de Leyden”, en las que “la electricidad es forzada a una muy alta tensión. Con el más pequeño toque se descargan, y el animal, sin importar lo fuerte que sea, cae muerto”.

3.- Los noticiarios

(cc) \!/_PeacePlusOne

En un artículo de periódico publicado en 1889 por Julio Verne, el escritor describió el futuro de los diarios “en el año 2889″. Según Verne, “en lugar de estar impreso, el Earth Chronicle es hablado cada mañana a los suscriptores, que conocen las noticias del día a través de conversaciones con reporteros, estadistas y científicos”. La primera transmisión de noticias por radio no ocurrió hasta 1920, y la primera en televisión en 1948.

4.- Videoconferencias

(cc) Leigh Hunt

En la misma columna, Verne también describe el “fonotelefoto”, algo que hoy en día sería la tecnología de videoconferencias. El sistema descrito por el escritor permite “la transmisión de imágenes por espejos sensibles conectados con cables”. El fonotelefoto es una de las primeras referencias a las videollamadas en la ficción.

5.- Las velas solares

(c) NASA

En 1865, Julio Verne publica De la Tierra a la Luna, donde el autor habla de viajes espaciales y naves impulsadas por la luz. Hoy la tecnología ya permite naves impulsadas por la luz a través de las velas solares, que usan la energía del sol para desplazarse.

6.- El módulo lunar

(c) NASA

En el mismo libro, Verne describe la cápsula que va sobre los cohetes espaciales, y que permiten a los astronautas viajar al espacio. Verne describió además los “proyectiles” que se podrían usar para llevar a los pasajeros a la Luna, como si fuera una gran arma que disparaba a los viajeros al espacio, rompiendo con la gravedad de la Tierra – no demasiado alejado de lo que hace un cohete.

7.- Amerizaje desde el espacio

(c) Space X

En De la Tierra a la Luna, Verne imagina que en el retorno, la nave espacial caería en el océano y saldría flotando, tal como lo hicieron muchas de las primeras misiones espaciales.

8.- Publicidad en el aire

(cc) Aquistbe

En la columna de periódico “En el año 2889″, Verne describe “publicidad atmosférica”, lo que se podría entender hoy como los mensajes que se escriben en el cielo usando aviones. “Todo el mundo ha notado esos enormes avisos reflejados en las nubes, tan grandes que se podrían ver desde la población de ciudades completas o incluso países”, decía Verne.

9.- El helicóptero

En la novela Robur el Conquistador (1886), Julio Verne describe una embarcación llamada Albatross, con muchos mástiles, sobre los cuales hay hélices, que giran gracias a una maquinaria interna. Muchos han visto en esta descripción al helicóptero moderno, sin embargo, cabe señalar en este caso que antes de Verne escribiera la novela ya había otros que habían teorizado sobre la posibildad de crear vehículos con hélices.

10.- Internet

(cc) Steve Rhode

Parece increíble, pero es cierto. En 1863, Julio Verne escribió la novela París en el siglo XX, acerca de un joven que vive en un mundo donde hay rascacielos de vidrio, trenes de alta velocidad, autos a gas, calculadoras y una red mundial de comunicaciones. Verne habla de algo parecido a un telégrafo mundial, que si lo extrapolamos a la actualidad podría parecerse a Internet. La novela tenía un tono pesimista, de modo que Pierre Jules-Hetzel, el editor de sus escritos, rechazó publicarlo. El manuscrito quedó guardado hasta que fue encontrado por su bisnieto en 1989, y publicado finalmente en 1994.

Hoy 2 de enero de 2012 cumpliría 92 años. Asimov falleció el 6 de abril de 1992 a la edad de 72 años y luego de haber dejado uno de los legados más ricos de la historia de la literatura universal. Tan vasto e importante ha sido su pluma que sus libros se encuentran incluídos en nueve de las diez categorías del sistema Dewey de clasificación bibliográfica, quedando sólo fuera de la categoría “Filosofía y Psicología”.

Nacido un día como hoy pero de 1920 en la ciudad de Petróvichi, actual Óblast de Smolensk, de la Federación Rusa, sus padres decidieron emigrar de esa provincia rusa limítrofe con la actual Bielorrusia hacia Brooklyn, Nueva York, con un pequeño Isaac de 3 años. En apenas dos años ya había aprendido a leer. Los escaparates de las tiendas de golosinas y revistas que su padre rentaba en la ciudad fueron su primer acercamiento a la ciencia ficción.

Sus múltiples títulos y doctorados académicos (Bioquímico en 1939 y Posgrado en Química en 1941 de la Universidad de Columbia, Doctorado en Química en 1948 de la Universidad de Boston) le permitieron mostrar una amplitud de criterios y bases científicas en sus relatos que han conseguido de cierta forma enunciar los progresos de la humanidad de una manera precisa y analítica.

Considerado con una tendencia ideológica enfocada en el humanismo y el racionalismo, su obra se puede dividir en varios períodos. En 1939 inició su carrera formal desde la ciencia ficción, etapa que concluyó en 1948 con la publicación de El Sol Desnudo, considerada como la segunda novela de su serie de robots. Entre 1958 y 1982 se dedicó a escribir ensayos científicos, estudios y algunas obras de suspenso.

Para principios de 1982 regresaba a su obra de ciencia ficción dejando joyas de la literatura como Los Límites de la Fundación, Fundación y Tierra y Némesis.

A pesar de pasar gran parte de su vida inmerso en mundos fantásticos, galaxias remotamente lejanas y civilizaciones tecnológicas de avanzada, Asimov obtenía gran parte de su inspiración en el mundo real, en sus estudios y ensayos científicos y en su interpretación del ser humano. Así es como en su etapa final como escritor se dedicó a condenar el deterioro de la calidad de vida de algunos suburbios a causa del crecimiento de otros segmentos de la sociedad neoyorkina de los ’80, así como también hablar del calentamiento global y la capa de ozono.

Durante su intensa etapa de creación de contenidos de divulgación científica llamó la atención del escritor y futuro heredero de su estilo, Kurt Vonnegut, de quien se recuerda una de las preguntas más famosas que le realizaron a Asimov. Al preguntarle Vonnegut “¿Cómo se siente sabiéndolo todo?”, Asimov contestó: “inquieto”.

Esa inquietud se refleja en cada una de las páginas de su inmensa obra, la cual ha inspirado a muchas generaciones y a la curiosidad por avanzar, crear nuevas tecnologías y soñar por qué no, en el día del primer encuentro con alguna remota civilización para dar el gran paso en una de los más grandes interrogantes de la humanidad: Estamos sólos o alguien nos escucha.

¿Que obra de Asimov influyó en tu vida como para dedicarte a algún trabajo o estudio relacionado con la ciencia? ¿Que libro te gustó más de toda su obra?

Intel recientemente publicó una colección de cuentos de ciencia ficción en una obra llamada “El Proyecto del Mañana” con la finalidad de anticiparse a los deseos de los consumidores y ayudar a que sus productos sean adoptados por ellos en el futuro. Siguiendo el mismo ejemplo, expertos del Centro de vuelo espacial Goddard y escritores de Tor/Forge buscarán crear conciencia e inspirar el estudio en los campos de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas (STEM). Además de exponer los logros pasados y actuales, centrándose en las necesidades del futuro.

“Es mi esperanza que al trabajar con la NASA en la creación de nuevas historias de ciencia y descubrimiento, inspiremos a la próxima generación de exploradores e inventores, ya que todo comienza con la imaginación – con historias y sueños de mejores cosas por venir. Cuando yo era niño, los libros de Isaac Asimov, Robert Heinlein y sus colegas me emocionaron, inspirando una fascinación de toda la vida con el espacio, la ciencia y la tecnología”, dijo Tom Doherty, editor y fundador de Tor Books.

Hay que tener en cuenta, que mucha gente que trabaja en ciencia y tecnología a menudo da crédito a la ciencia ficción como una de las fuentes de inspiración importante a la hora de elegir una carrera. “La ciencia ficción es un elemento clave en esta colaboración, hace que los libros sean una puerta de acceso al público en general y genera conciencia sobre el importante papel que tiene la NASA en nuestra cotidiana vida“.

Aparentemente los 80 siguen su marcha imparable hacia esta década, pues cada vez más asuntos relacionados siguen levantándose de la tumba. Todo comenzó con los avatares al estilo de juegos de 8 bits, siguiendo con adaptaciones de series de TV al cine.

Luego, hace varios meses, Ridley Scott anunció Prometheus, una precuela de Alien, lo cual entusiasmó a quienes odiaron las últimas dos películas y también a los que solo odiaron la última. Pero no será propiamente una precuela, aunque al parecer estará ubicada dentro del mismo universo habitado por los xenomorfos.

Pero, como ustedes saben, Alien no es la única creación en el mundo de la ciencia ficción en la que Scott ha puesto sus manos. Blade Runner, la historia del cazador de portapieles al que se le encarga despachar a un grupo renegado de ellos, es una de las obras más celebradas del director. Básicamente, logra el objetivo de todo buen libro de ciencia ficción: resaltar las fortalezas y debilidades humanas a pesar de estar rodeados de robots, naves espaciales o extraterrestres.

Blade Runner es de esas películas que todo mundo debe ver. Me aventuraré y diré que es el equivalente a El Padrino en ciencia ficción. Es el “no va más”. Y es distinto retomar una tetralogía con la que no todo mundo está a gusto a querer revisitar el mundo de Rick Deckard. Sin embargo, hoy se anunció que Ridley Scott regresará a ese universo como productor y director de una nueva cinta. No se sabe si Harrison Ford está involucrado o no y tampoco si es una secuela o una precuela.

Un punto en el que se puede estar tranquilo es que sea Scott quien tome las riendas del proyecto. Ya había habido especulaciones acerca de una nueva película de Blade Runner y ahora se han confirmado.

¿Les parece buena idea? De ser una secuela, quiero ver qué más se les ocurre en materia de la tecnología del futuro. Si recuerdan, había máquinas Voight-Kampff para interrogar y discernir entre humanos y androides, además de los spinners, los autos voladores que nos han prometido desde hace más o menos 60 años.

Link Report: Ridley Scott to Make New Blade Runner Movie (Wired.com)

El video que van  a ver a continuación es un concepto de lo que podría ofrecer un smart-auto del futuro. En donde el cristal del coche es una pantalla táctil transparente desde la cual se controla el vehículo, se tiene acceso a aplicaciones de realidad aumentada y hasta convierte todo el auto en un entorno digital interactivo en donde puede “viajar” y ciber-socializar.

El concepto se llama Aeon Project y está ideado por Michael Harboun en asociación con Dassault Systems. La idea principal es que en un futuro próximo, con autos de esta capacidad, las ciudades tengan sus propias aplicaciones que funcionen como guías turísticas desde el coche.

El concepto tiene tres niveles: realidad aumentada, realidad mezclada y realidad virtual. Este visionario video muestra el uso de las tres, ya sea para obtener información de la ruta o construcciones históricas del paisaje, así como sobreponer edificios virtuales en él, o simplemente “despegar” a un mundo virtual totalmente diferente del que se está recorriendo, dejando al coche en automático mientras el conductor reposa.

Link: Self-driving cars will mean more tiem for VR gaming (Dvice)

El doodle imita al Nautilus y puedes controlarlo usando la palanca de la derecha, sumergiéndote y avanzando en las profudidades submarinas. Si tienes un teléfono móvil con acelerómetro, el asunto es más interesante todavía porque puedes moverlo simplemente inclinando el equipo.

El autor francés Jules Verne nació el 8 de febrero de 1828 y fue uno de los pioneros en el género de la ciencia ficción, con novelas como Veinte Mil Leguas de Viaje Submarino (1870), Viaje al Centro de la Tierra (1864), De la Tierra a la Luna (1865) y La Vuelta al Mundo en Ochenta Días (1873), entre otros clásicos.

Link: Google

Hay quienes salieron aterrorizados del cine después de ver 2012 y otros que simplemente la encontraron malísima y luego, pasado el trago amargo, rieron a carcajadas con su historia. La gente del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA (JPL por su sigla en inglés), seguramente se encuentra en este segundo grupo, ya que “premiaron” a la cinta dirigida por Roland Emmerich como la película de ciencia ficción más absurda de la historia.

La división de la NASA la calificó como el film más viciado desde el punto de vista científico, según publica el periódico The Australian. El “galardón” se lo otorgaron durante una conferencia en la cual también le dieron cabida a las buenas y celebraron el realismo de la mítica Blade Runner de Ridley Scott y Gattaca de Andrew Niccol.

Así las cosas, la gente del JPL imploró a Hollywood que los argumentos sean más racionales y realistas, para evitar esta especie de bochornos que generan cintas como 2012.

A este aspecto se refirió el director del programa de objetos cercanos a la Tierra de la JPL, Donald Yeomans. “La agencia está recibiendo tantas preguntas de gente aterrorizada con que el mundo se acabará el 2012, que tuvimos que habilitar una página web especial para desafiar los mitos. Nunca antes tuvimos que hacer esto”.

Es que en la obra de Emmerich, un físico descubre que las partículas de neutrino que llegan a la Tierra mediante destellos solares están cocinando su núcleo, lo que redunda en terremotos, tsunamis y fuertes derivas continentales. Pero la NASA apunta que a pesar de que los destellos solares han afectado a las estaciones radiales, los neutrinos son partículas neutras que no interactúan con sustancias físicas y que lo más absurdo de 2012 es la aceleración del calentamiento global.

Junto con la película protagonizada por John Cusack, también recibieron críticas lapidarias Armageddon, The 6th Day, The Day After Tomorrow y The Core.

Yo prefiero creerle en esta pasada a la NASA con sus neutrinos y pensar que aún queda un poco más de tiempo que el famoso 21 de diciembre del 2012. ¿Ustedes qué creen?

Link: NASA silliest film award goes to 2012 (The Australian)

(cc) EdenWeng

Navidad es una de las fiestas más universales, que se celebra en gran parte del mundo año a año. Junto con la tradición de cenar en familia y repartir regalos, una de las historias que se repite es la de Santa Claus (o Viejito Pascuero o Papá Noel), un señor panzón, de abrigo rojo y barba blanca, que se mete por las chimeneas y trae regalos desde el Polo Norte, donde tiene una gran fábrica de juguetes.

Sin embargo, aunque la historia tradicional es la que prevalece, se han hecho muchos ajustes y variaciones – particularmente en el mundo de la ciencia ficción – para darle algo más de sabor al cuento. Aquí, listamos cinco de las versiones menos tradicionales del Viejo Pascuero.

Santa Robot

Es un robot construido por la empresa de Mamá en el universo de Futurama, cuya función originalmente era juzgar si las personas eran buenas o malas y entregarles regalos o castigos según correspondiera. Sin embargo, lo programaron mal y sus estándares para elegir a alguien bueno son muy altos, por lo que considera que todo el mundo es malo, lo que lo lleva a repartir castigos en una ola de destrucción por todo el mundo cada Navidad, usando armas con forma de adornos navideños.

Los Viejos Pascueros Acalorados

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Contrario a la cultura nórdica que hace que algunos traten de recrear la nieve y el frío cuando hacen 40°C, la serie infantil 31 Minutos creó a los Viejos Pascueros Acalorados, inspirados en la situación que se vive año a año en el hemisferio sur, donde hace mucho calor en diciembre. No tienen superpoderes ni vienen del espacio, pero andan en camiseta y usan bombas de agua en vez de bolas de nieve.

Jack Skellington

En un periodo de crisis existencial, el “rey Calabaza” del pueblo de Halloween, Jack Skellington, decide cambiarse de celebración para hacerse cargo de la Navidad. Para ello secuestra a Santa Claus y toma su rol, y manda a toda la gente de Halloween a hacer regalos (que no hacen feliz a nadie, sino que asustan) para entregar a los niños del mundo.

Santa Claus contra los marcianos

Una de las historias más raras de la ciencia ficción, estrenada en 1964 y calificada como una de las peores películas que existen en el mundo. La trama consiste en que los marcianos secuestran a Papá Noel de la Tierra y se lo llevan a su planeta para que haga juguetes para sus niños.

El Invasor Zim

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En otra historia que involucra alienígenas, el invasor Zim se disfraza con un traje rojo y barba tras descubrir que los humanos aman al “Viejito Pascuero”, en un intento de conquistar el mundo haciendo que la gente adore y obedezca a Santa Claus. Zim logra conquistar el planeta, sin embargo, el traje se apodera de la personalidad de Zim y lo convierte en el verdadero Papá Noel. Dib logra separar a Zim del traje y lanzar la ropa al espacio. Ese traje se transforma en un Santa-monstruo que vuelve todos los años a atacar la Tierra.

¿Qué historia prefieres tú? ¿Crees que nos faltó mencionar a algún Santa Claus? Compártelo en los comentarios.

(cc) x-ray delta one

Si hace un rato decíamos que el tema Wikileaks daba para una buena película, ahora nos afirmamos en ello añadiendo unos sugerentes toques de ciencia-ficción al ya de por si atractivo thriller político en el que se ha convertido. Según el mismo Julian Assange (sin duda el hombre del año), nuevas filtraciones referentes a ovnis y aliens documentadas por los servicios diplomáticos de los Estados Unidos serían colgadas en breve a través de la red de documentos.

El primer trailer oficial de Linterna Verde apareció finalmente en internet, aunque falta mucho para su estreno, planeado para julio de 2011.

Muchos efectos digitales, aliens, explosiones y otros que esperan sorprender a los fanáticos de este superhéroe.

¿Te convence la sinopsis?

Link: Green Lantern Trailer (Geekosystem)

Link: Juanelo

Es curioso, pero hablar hoy de ciencia-ficción es hablar de pasado, la anticipación murió cuando el hombre aterrizó en la Luna y ésta (a pesar de lo que aleguen los conspiranoicos) estaba vacía y era más bien fome y polvorienta. ¿Valía la pena entonces tratar de interpretar las formas del futuro cuando este se nos venía cada vez más rápido? ¿Cuán anacrónicos parecen hoy los delirios de un Isaac Asimov o de un Arthur C. Clark, que intentaban profetizar lo que venía?

Releer “Fundación e Imperio” con esos científicos del año 10.000 y sus avanzadas “calculadoras” parece hoy un chiste de Futurama – de hecho lo son. Curioso, pero anclados el 2010 (el año en que “íbamos a hacer contacto”), las fantasías de los autores clásicos resultan actualmente menos validas que los delirios de un Erich Von Daniken y sus ideas de dioses extraterrestres tan vilipendiadas en su época (los 60 y 70) y hoy rescatadas y prácticamente pontificados por obra y gracia del History Channel, que a estas alturas es el verdadero Sci-Fi Channel, ¿por qué sigue llamándose History?

Tal vez no tengamos autos voladores, bases en la Luna ni espacio-puertos para distintas especies, pero con dar una vueltas por Santiago y ver en una micro pegado el cartel de una punto com queda claro que el mundo en que vivimos es pura ciencia ficción, ¿quién necesita astronaves masivas para abrir puertas al hiperespacio cuando podemos ir a cualquier parte del universo desde nuestro escritorio y con el poder de un
clic?

Frank Herberth escribía en Dune de los navegantes, esa raza de humanos mutados que tenían el monopolio de los viajes espaciales al poder enlazar el tiempo y el espacio, es decir ir a cualquier punto de la continuidad sin moverse. Mientras escribo este texto, hablo con un amigo en Shanghai y no me muevo. El futuro nos ganó la partida, el día a día es hoy más increíble que el más delirante de las propuestas cyberpunk de un William Gibson o un Neal Stephenson. Y en esta perspectiva, ¿cuál es el papel de la ciencia ficción chilena?

Creo tener la respuesta, la he dicho en seminarios y clases, la ci-fi chilena si es que existe tiene que olvidarse del futuro, asumir un no-Futuro y mirar hacia atrás, a nuestra historia, nuestros mitos y a través de estos construir un porvenir fantástico que haga de Chile territorio de nuevas fantasías. Material hay de sobra: sociedades secretas en la Independencia, zombies en la guerra del pacífico, un militar raptado por un OVNi durante el gobierno de Pinochet, gigantes en la Patagonia, ciudades perdidas en los Andes, fantasía paranoica a lo Philip K. Dick o J.G.Ballard, los únicos autores que entendieron que este era el camino.

Vivimos en un país de ciencia ficción, dejemos que el futuro se redacte en las redes sociales, nosotros reescribamos el presente desde la mirada de lo imposible, esa es la ficción local/glocal que yo quiero, la que creo nos destacará en el concierto mundial, mal que mal, dicen que el 2012 se acaba el mundo. Nosotros vivimos en el fin del mundo, asumámoslo, construyamos el no futuro, desde el fin del mundo.

Ataque de Pánico (Uruguay 2009)

Ser geek implica muchas cosas. Algunas de ellas vienen de nacimiento, como el gusto por los conocimientos en general, y otras se van desarrollando con el paso de los años. Un ejemplo de ello es el cine de ciencia ficción, cuna de grandes aportes a la cultura pop de nuestros tiempos, muchos de los cuales nos ponen la piel de gallina cada vez que hacen su aparición, ya sea la música de Star Wars sonando en un reproductor de audio o  2001: Odisea en el Espacio mostrándose en alguna pantalla.

La realidad es que la mayor cantidad de cine de ciencia ficción proviene de Estados Unidos y también la que más impacto ha tenido en gran parte de la cultura de nuestros tiempos sin embargo la cantidad y la calidad también ha emergido de los lentes de latinoamericanos.

Hagamos un recuento de las grandes películas de Ciencia Ficción que se han visto en América Latina:

Argentina

Argentina cuenta con grandes títulos que, si bien muchos no han visto el éxito comercial, si se encuentran grabados en el inconsciente colectivo de los creadores de cine y su influencia es inegable alegando a los diferentes contextos sociales en los que se han encontrado.  Entre sus obras máximas podemos encontrar:

• Cóndor Crux(1999) de P. Buscarani: Animación en 2D y 3D desarrollada durante el año 2068 en la antigua Buenos Aires, ahora conocida como “Darwin” donde la familia Crux-padre e hijo- luchan contra una malvada corporación.
  

  El Escudo del Condor

• El Escudo del Cóndor (1986-1987) de I.Palomares: El peón de un circo es enviado a un planeta desconocido y ahí tiene que iniciar una lucha contra los robots que lo habitan.
• Alguien te está Mirando (1988) de G. Cova y H. Maldonado: Historia donde un grupo de Argentinos es sometido sometido a experimentos con nuevas drogas.
• La sonámbula (1988) de F.Spiner: Película que transcurre en Buenos Aires durante el 2010 donde un accidente libera un gas que causa efecto de perdida de memoria en la gente.
• Invasión (1969) de H.Santiago: Una ciudad asediada por misteriosos invasores causa la acción de un pequeño grupo de rebeldes liderados por un anciano.

El listado aun es largo dejando afuera películas como “Che Ovni” de 1968 “DeathStalker II” de 1986 y el “Cazador de la Muerte” de 1983. Existe una gran Enciclopedia de la Ciencia Ficción Argentina que complementa muchas cosas más realizadas en el cono sur.

México

A diferencia de otros países en México el auge de la ciencia ficción fue mucho tiempo antes del auge literario de los 90′s. Solo cabe recordar al gran icono azteca llamado El Santo, el cual fue protagonista de innumerables películas al lado de Zombies, Frankesteins, Vampiros, Extraterrestres y gran diversidad de creaturas, y las cuales después se volvieron iconos de la cultura mexicana hasta traspasar fronteras.

Santo y Blue Demon

A lo largo de la cinematografía de fantasía mexicana podemos encontrar un listado grande de películas:

• El Moderno barba Azul (1946) de Jaime Salvador: El protagonista es confundido con un asesino de mujeres y escapa en un cohete a la luna.
• El Hombre sin rostro (1950) de Juan Bustillo
• El Mounstro de la Montaña Hueca (1956) de Ismael Rodríguez: Una mezcla de Western y Ciencia Ficción la cual es una joya.
• Viaje a la Luna de (1957) de Fernando Cortes: Esta incluso la pueden encontrar circulando por ahí en Youtube.
• Los Platillos Voladores (1955) de Julián Soler: Protagonizada por el icono popular “Resortes” donde la comedía musical se unen con el cine fantástico. Un clásico de proporciones épicas.
• Kilómetro 31 (2007) de Rigoberto Castañeta: Ya entrados en el nuevo siglo la película retoma la leyenda de la Llorona y la transforma en una película de Terror. Pasó por los cines sin mucho ruido.

Otro gran sitio en internet para entender más de Ciencia Ficción Mexicana es el sitio homónimo que recolecta grandes aportaciones en literatura, cine y textos.

Chile

Si bien no tiene grandes influencias chilenas en su obra uno de los grandes cineastas surrealistas nacidos en este país es Alejandro Jodorowsky al que quizás podríamos nombrar uno el más grande cineasta nacido en Chile. Sus Obras como El Topo, un western surrealista de 1971, Santa Sangre (1989) y La Montaña Sagrada son ejemplos de películas de culto que rozan la ciencia ficción, el cine fantástico y como bien dijimos antes, lo surrealista.

La producción cinematográfica chilena no es tan vasta como sus aportaciones literarias sin embargo podemos rescatar algunos filmes.

• Chile Puede (2007) de Ricardo Larraín : Una comedia donde un típico profesor de castellano desata un incidente internacional al aceptar una oferta que lo convertirá en el primer astronauta chileno en el espacio.
• Sueños de Robot (2007) de Carlos Ramos: Carlos es un estudiante de Cine en Santiago de Chile y creó este corto el cual es un homenaje a Issac Asimov.
• SYNCO (en Proyecto) de Jorge Baradit: Ya habíamos tenido la oportunidad de contarles de este proyecto que narra lo que hubiera sucedido se el proyecto tecnológico no se hubiera interrumpido. Se planea una adaptación al cine.
• Sangre Eterna (2007) de Jorge Olguin. Primer película chilena de Vampiros.

Más aportaciones Latinoamericanas

Existen más aportaciones de nuestros diversos países hermanos que valen la pena mencionar:

• Ataque de Pánico! : Cortometraje Uruguayo que fue muy popular en Youtube y el cual después logró que su director Federico Álvarez lograra financiamiento para llevar su creación al cine. Un claro ejemplo de que con talento y sueños se pueden lograr grandes cosas.
• Yo Soy Otro (2007) de Oscar Campo: Película Colombiana que cuenta la historia de un ingeniero cuya piel está infectada de “Litomiasis” y el cual tiene replicas de si mismo infectadas las cuales se dedican a matarse entre si.

Seguramente ante el vasto campo que deja el cine independiente y de culto podemos estar dejando de lado muchas aportaciones al genero cinematográfico y de cortos, es aquí donde los queremos invitar a complementar con sus aportaciones así como decirnos cuales son sus películas favoritas del genero. Festejemos juntos estás conmemoraciones que nos unen e identifican como latinoamericanos.

Se trata de un cortometraje que fue realizado en Chile y que es probable que algunos hayan visto porque lleva como dos años dando vueltas por internet. Sin embargo, el corto obtuvo la semana pasada el premio del público en el concurso oficial de películas de fans convocado por George Lucas, siendo uno de los dos latinos en obtener premio durante esta competencia junto con el colombiano Óscar Triana por su corto “Star Wars en el cuaderno“.

“Renacimiento” fue dirigido por Inti Carrizo-Ortiz, un cineasta chileno y fan de la ciencia ficción que se pasó casi cuatro años trabajando en el proyecto “por amor al arte”.

“En presupuesto real, tangible, no teníamos nada. Usamos muchos recursos de la casa, muchos recursos personales de los miembros del equipo”, dice Carrizo-Ortiz.

Para la grabación, las espadas láser fueron palos de bambú o coligüe, que fueron mágicamente convertidos gracias a la post-producción.

Usamos PCs caseros con versiones de prueba de software, conocimientos sacados de internet, mucho ensayo y error, muchas pruebas, pero básicamente la tecnología a nivel de usuario fue la que brilló. Tratamos de hacerlo todo con cosas que había en la casa”, dice Carrizo-Ortiz.

Los sables de luz, por ejemplo, fueron pintados cuadro por cuadro (un segundo de video tiene 30 cuadros… por lo que es un trabajo muy, muy largo).

El cineasta está pensando ahora hacer una película, también de ciencia ficción pero sin relación con Star Wars. “La idea es hacerlo con pocos recursos. Es una forma muy creativa de hacer cine y la tecnología en ese sentido tiene un rol importantísimo”.

El corto original se puede ver completo en el sitio oficial de Renacimiento, mientras que la versión presentada en el concurso está disponible en Youtube, y dejamos la primera parte a continuación.

Click aqui para ver el video.

En tanto, el premio a mejor secuela se lo llevó “Star Wars en el cuaderno”.

Click aqui para ver el video.

Links:
- Renacimiento
- Star Wars in a notebook (YouTube)
- 2010 Fan Movie Challenge (Star Wars)

SYNCO era el nombre clave de un proyecto tecnológico gestado en Chile durante el gobierno de Salvador Allende. Consistía, a grandes rasgos, en una ambiciosa red de control y gestión para monitorear en tiempo real el funcionamiento de las empresas estatales de manera automática y central.

El proyecto fue abortado luego del golpe de 1973, por lo que nunca sabremos qué hubiera pasado si llegaba a implementarse, o si acaso era posible implementarlo en primer lugar. Pero el escritor Jorge Baradit planteó una ucronía o realidad alternativa en la cual el proyecto anduvo perfecto y Chile se convirtió en potencia mundial. Hoy les mostramos el primer trailer de su adaptación a la pantalla bajo la dirección de  Nicolás Lopez (Qué pena tu vida,  Santos, Promedio Rojo).

Sugerimos adoptar una actitud lo más abierta y tolerante posible para disfrutar la narración, pues aborda temas que habitualmente originan disputas políticas en cualquier ámbito. Tal vez porque las heridas son muy recientes, o porque somos un país particularmente polarizado, apuesto a que la realidad alternativa descrita en el trailer nos resulta más impactante que lo que resulta V for Vendetta para los ingleses, por ejemplo.

Conociendo la teoría del efecto mariposa, hubiese bastado a lo mejor el matar una mosca en 1850 para que Einstein hubiese sido campeón mundial de Karate o Hitler un bailarín de ballet. Por lo mismo, debiera haber al menos un universo paralelo en donde, por increíble que parezca, Pinochet no participó del golpe sino que lo frustró por lealtad al presidente, y donde luego se convirtió en la cabeza del GAP para contrarrestar a los opositores de un irreconocible Allende devenido en villano, corrompido por el poder.

Como dije en el principio, nunca sabremos si el proyecto SYNCO hubiera tenido éxito de no mediar el golpe de estado. Algunos dicen que equivalía a inventar la internet, mientras otros la sindican como una mala copia de las redes rudimentarias que Estados Unidos tenía en los años 50. Lo cierto es que más interesante es examinar cómo habrían cambiado los otros aspectos de nuestra cotidianeidad si las cosas hubiesen sido distintas. Ese es todo el propósito de este tipo de novelas y cintas de ciencia ficción, un género lamentablemente escaso en América Latina.

SYNCO es un proyecto que ganó el financiamiento CORFO el 2009, y se presentará a fines de este año o principios del próximo. Existen 8 capítulos para desplegar la historia en modo miniserie, y una adaptación al cine que condensa la narración en dos horas. Aún no se sabe cuál será el formato definitivo.

Link: Twitter de Nicolás Lopez

Tron Legacy tiene nuevo trailer, que fue revelado hoy a la prensa durante Comic-Con junto con alguna información más detallada respecto a la película – que fue filmada en 3D, así que los fans de la tecnología de los anteojos podrán sentirse dentro de esta secuela del clásico de 1982.

Además de los efectos luminosos y las motos, la película incluye un rejuvenecimiento de Jeff Bridges durante algunas escenas. De la trama eso sí todavía no hay nada muy claro.

Link: TRON: Legacy (Yahoo! Movies)

Las madres son especiales y todo el mundo tiene una. Sin embargo, es difícil encontrar mamás heroínas en la TV o en la ciencia ficción, aunque en días como hoy uno tiende a pensar que deberían ser reconocidas más amenudo. En este día de la Madre, reunimos esta lista de estereotipos que el cine y la TV nos han mostrado de mamás con distintas características, algunas que quizás vemos en nuestras propias madres. O tal vez no.

• Sarah Connor, la mamá ruda: puede enfrentarse a máquinas viajeras en el tiempo y vivir como fugitiva por años, todo con tal de proteger a su hijo – que en este caso resulta ser el salvador de la humanidad. Aunque quizás no era buena con las palabras y los abrazos, no cabe duda de que Sarah Connor haría lo que sea para evitar que su hijo sufriera daño.

• La señora Wolowitz, la mamá gritona: a la madre de Howard Wolowitz nunca se le ve el rostro, aunque sabemos que está allí porque no para de gritarle a su hijo. Encaja bien en el estereotipo de la mamá que deben tener muchos geeks que no se van de la casa y coleccionan cómics. Aunque lo reprende todo el día, la señora Wolowitz siempre consiente a su hijo y le da dulces o postres.

Click aqui para ver el video.

• Marge Simpson, la mamá perfecta: tiene un esposo gordo y flojo y unos hijos que suelen causar problemas y que la andan persiguiendo constantemente. Sin embargo, se las arregla para mantener a la familia unida y llenar de amor la casa. Es difícil no querer a Marge, aunque para apoyar a su familia ha debido dejar de lado muchos sueños, como ser una artista.

• Mom, la mamá fría y cruel: Mom de industrias Mom es la persona más rica del año 3000 y tiene como marca registrada las palabras “mamá” y “amor”… aunque difícilmente pueda ser su representante. Mom aparenta ser una buena señora hacia el público, pero en realidad es maligna y maquiavélica.

• Martha Kent, la mamá que adopta: que tu hijo sea un alien no debe ser fácil, y más aún si con un estornudo puede hacer volar la casa. Llevarlo por el buen camino y convertirlo en Superman es un mérito que hay que reconocerle a la señora Kent, porque bien podría haberse transformado en un supervillano con poderes si nadie lo hubiese criado después de aterrizar en la tierra.

Bonus: la mamá hacker

(cc) xkcd

Feliz día de parte de FayerWayer a las mamás del mundo real, y si piensas que se nos olvidó alguien en la lista, puedes agregarla en los comentarios.

(c) Marvel

En FayerWayer no hablamos mucho de cine, excepto en algunas ocasiones en que nos hemos referido a algunas (recientemente en el caso de Avatar) porque son grandes sucesos en el mundo geek. Y este es uno de esos casos.

Veníamos desde el año pasado anticipando el estreno de Iron Man 2, así que apenas tuvimos la oportunidad la fuimos a ver (se estrenó hoy – en Chile al menos). ¿El veredicto? Es una excelente segunda parte. Divertida, con mucha acción y muchos robots y explosiones. Entre las novedades tenemos a Black Widow y War Machine peleando con Tony Stark en contra de Whiplash… pero no voy a contar nada porque no es la idea.

En cambio, nos vamos a centrar en el lado tecnológico. Aunque a veces no lo parezca, la gente de Marvel pensó en el lado científico antes de lanzar esta película, y han hecho un estudio completo respecto a la factibilidad de la creación de un traje como el de Iron Man. Quizás no hoy, pero basta pensar en lo que lo que ocurre en Japón con los exoesqueletos o con el HULC para hacerse una idea de que tecnología como ésta no está tan lejos.

Por mientras, Marvel ha liberado tres artículos específicamente tratando la tecnología de Iron Man, ya sea la capacidad de volar, la construcción de su armadura y la “interfaz de usuario” del equipo, es decir, la forma en que la armadura se conecta y recibe órdenes de su dueño.

¿Ciencia real?

Una de las cosas que intrigan respecto de la armadura es la fuente de poder que utiliza, que durante la película es una mezcla entre tecnología y magia, pero que en realidad tiene una idea detrás.

El mini reactor está basado en un reactor Tokamak, una máquina en forma circular que utiliza un campo magnético para contener plasma, y que fue diseñada durante la Guerra Fría en la Unión Soviética. Es uno de los equipos más estudiados para crear energía termonuclear por medio de fusión, aunque ello no se ha logrado. En la película, Tony Stark diseña una forma de hacerlo funcionar en miniatura, creando una fuente de energía que le sirve para hacer andar toda la armadura y sus cohetes.

Por el lado de la tecnología voladora, basta recordar al Martin Jetpack al pensar en tecnologías unipersonales para elevarse por el aire. En Marvel citan un “cohete de magnetoplasma” llamado VASMIR que está siendo desarrollado por la NASA para utilizar plasma para la propulsión de cohetes espaciales (el mismo plasma que se generaría en el reactor del pecho de Iron Man), y que sería algo parecido lo que utilizaría la armadura para hacerla volar.

Por supuesto, esto es todo ficción y se ve muy difícil hacer calzar estas piezas de tecnología para crear algo como Iron Man (y después de todo, ¿quién quiere ser Iron Man en la vida real?). Pero quizás algunas de estas cosas sí las podamos ver a futuro.

Personalmente me llamó mucho la atención la utilización de las pantallas durante el film (prefiero pensar que tienen más aplicación práctica), que están por todos lados en el laboratorio de Tony Stark. El tipo ni siquiera tiene que pensarlo, porque las pantallas se despliegan al movimiento de sus manos y todo se hace en el aire. No tengo idea de cómo podrá crearse esto en el futuro, pero proyectores como el Light Touch que vi a principios de año parecen un avance en este sentido.

Por otro lado, también aparecen varios “tablets”, con pantallas traslúcidas (parecido a uno de estos dispositivos que también aparece en Avatar). Este año ya hemos visto también algunos avances en la dirección de las pantallas transparentes, como el laptop Samsung transparente o el móvil Sony Ericsson Pureness, que incluso está a la venta. Estos dos ejemplos todavía están muy lejos de lo que se ve en la ficción, pero todo indica que hacia allá estamos encaminados.

Viendo cómo películas como Minority Report han inspirado tecnologías que se están desarrollando actualmente, es posible que la fantasía sobre Iron Man nos lleve a ver cosas como las de la película en el futuro cercano. (Y sí, este es probablemente el artículo más nerd que he escrito a la fecha).

Links:
- Marvel Science: Iron Man’s Flight Capabilities
- Marvel Science: Iron Man’s Armor
- Marvel Science: Iron Man’s User Interface (UI)

Aliens malvados

El reconocido físico Stephen Hawking afirmó que “pensar sobre alienígenas es perfectamente racional”, aunque si éstos llegaran a visitarnos, el resultado para los habitantes de la Tierra no sería del todo bueno.

“Si los aliens alguna vez nos visitan, creo que el resultado sería muy parecido a lo que ocurrió cuando Cristóbal Colón arribó por primera vez a América, lo que no resultó muy bien para los nativos”, afirmó el científico al periódico The Times el fin de semana.

“Sólo tenemos que mirarnos a nosotros mismos para ver cómo la vida inteligente puede evolucionar a algo que no nos gustaría conocer. Imagino que podrían existir naves masivas, que han utilizado todos los recursos de su planeta nativo. Aliens tan avanzados quizás se convertirían en nómades, buscando conquistar y colonizar cualquier planeta que alcancen”, agregó, citando la trama de cualquier película de ficción espacial.

Como opción alternativa, dijo Hawking, puede ser que quizás a los aliens simplemente les gustaría tener otro planeta más porque sí. El simple hecho de que puedan llegar hasta aquí a través de un viaje interestelar sugiere que tendrían la capacidad de vencer a la humanidad (contrario a lo que nos dicen las películas de Hollywood) y convertirnos en esclavos, o a vivir en reservas como se hizo con los indígenas en la colonia.

Hawking ha expresado este tipo de ideas en varias ocasiones, pero a partir del domingo 2 de mayo, Discovery Channel transmitirá varios de sus pensamientos en el documental “El Universo de Stephen Hawking” a partir de las 21:00 horas.

Link: Hawking: Aliens are out there, likely to be Bad News (The Register via FayerWayer Brasil)

Para los que no prestan atención en el año en que se desarrollan las películas de Ciencia Ficción, aquí un interesante gráfico de Dan Meth sobre algunas de las películas clásicas en su hipotético orden cronológico.

Es bueno saber que estamos cerca del futuro de policías robots, automóviles voladores que usan basura como combustible y zapatillas Nike autoajustables.

Link: Futuristic Movie Timeline: The Next Few Decades Will Be Eventful (Gizmodo)

Los paralelos del Sable Láser de Star Wars, del Spinner de Blade Runner y el Hoverboard de Volver al Futuro están en esta recopilación que hizo PC Magazine. Se les quedó en el tintero Tongas, de Pipiripao.

A los 90 años dejó de existir en su casa de Colombo, capital de Sri Lanka, uno de los más grandes inventores, escritores y divulgadores científicos: Arthur C. Clarke.

Considerado el gran maestro de la ciencia ficción, su mejor expresión la tuvo con “2001: A Space Odyssey“, una película basada en uno de sus cuentos. ‘El centinela‘ (1951), fue llevada al cine por el director americano Stanley Kubrick en 1968, con la cual el director ganó un Oscar y recibió más de 10 nominaciones para una variedad de premios en la industria mundial. El éxito fue tan grande que Clarke debió convertir el cuento ‘El centinela’ en una novela que se llamó igual que la película: ’2001: Odisea en el espacio’.

Clarke además escribió más de 100 obras científicas en las que trató de determinar el lugar que ocupa el hombre en el Universo. Por otro lado, obras como ‘Childhood’s End‘ y ‘Rendezvous with Rama‘, lo llevaron a ser comparado por los críticos con Isaac Asimov y Robert Heinlein.

Desde niño fue un aficionado a la astronomía y en 1949 el apartamento en que vivía en Londres, Inglaterra, se convirtió en el cuartel central de la Sociedad Interplanetaria Británica, de la cual fue su presidente.

Fuente: Author Arthur C. Clarke dies (CNN)

Links de Interés:
- Arthur Clarke Net
- Arthur C. Clarke Award
- Arthur C. Clarke Foundation
- ACC at the Internet Speculative Fiction Database